春晚揭秘丨武汉分会场凤凰腾飞，穿越千年再看英雄城市

摘要：今年总台蛇年春晚的武汉分会场，融入了新派戏曲、杂技、楚乐和经典影视IP，光谷“星河”、黄鹤楼等城市地标流光溢彩，以昂扬姿态尽显“英雄城市，还看今朝”的节目主题。

武汉有着波澜壮阔的历史，一代代英雄儿女激昂澎湃，楚风汉韵亘古及今；这里有着九省通衢的风物交融、三镇鼎立的烟火升腾和科技重镇的创新涌动。

今年总台蛇年春晚的武汉分会场，融入了新派戏曲、杂技、楚乐和经典影视IP，光谷“星河”、黄鹤楼等城市地标流光溢彩，以昂扬姿态尽显“英雄城市，还看今朝”的节目主题。

2025年总台春晚武汉分会场创新性采用了影视化短片的形式，借用热门电影《人生大事》《志愿军：存亡之战》和总台热播电视剧《去有风的地方》三部影视作品的经典场面和台词，从演员朱一龙、辛柏青、李现等人的视角，将武汉特色美食、舞龙舞狮表演，非遗剪纸等热闹的市井烟火气展现到观众的面前。

2025年蛇年春晚武汉分会场负责人张敏：这个节目的主题就是：英雄的城市，还看今朝。看今朝看的什么，其实看的就是我们新时代武汉人的气质，新时代武汉人们的幸福生活。提起武汉，提起湖北，古代的比方说三国，史话之乡，从古代英雄到民族英雄，红色文化之乡就是武昌起义，我觉得武汉人的这种精神，这种不服输、不怕苦，爬坡过坎。那文艺节目怎么去表达它呢？通过三个影视IP的概念，把节目串起来，从看英雄，到演英雄，到成为英雄。

在电影《志愿军：存亡之战》中，由朱一龙饰演的志愿军李想，在铁原阻击战中面对美军的进攻英勇就义，未能和父亲李默尹和妹妹李晓团圆，而在武汉分会场上，导演组特别设计了一家三口在现代重聚，乘坐游船观赏表演的戏码，为电影填补了一个团圆的彩蛋。

演员辛柏青：这是我第一次参加春晚，最大的感受就是以前都是坐在电视机前面看别人去表演，这次是第一次自己参与到了表演氛围当中，以志愿军老李一家三口再次团圆的形式，象征着我们的大好盛世，山河锦绣，阖家欢乐，全家团圆。

演员朱一龙：这一次是以一个短片的形式呈现的，比如说像《人生大事》，也是讲一些传统式的中国家庭观念，像三哥和杨恩又两个人虽然没有血缘关系，但是最后在那样的一个环境下，最后处成了像亲人的一个家庭。因为自己其实也很多年没回到武汉过年了，这回也可以感受一下武汉的年味，希望把武汉人民的这种热情，积极向上的状态带给全国观众。

2025年蛇年春晚武汉分会场撰稿永蘅：朱一龙是一个串线的人，他的心声是“在每一段人生故事里，我们都是自己的英雄”。然后到了李现，他也是一名湖北籍的演员，他的那句心声“时间会带走一切，也会治愈一切”，由这句话引出了更多我们平凡人的心声。再到徐帆老师，她说“只要向前，就会看到新的风景”。

一条古琴号巨轮缓缓驶来，一个直径长达八米的氦气球高高悬挂在甲板之上，宛若一轮明月升起，和两江四岸的灯光交相辉映。高空杂技绸吊表演美轮美奂，诗意又浪漫。

2025年蛇年春晚武汉分会场舞蹈总监蔡薇蔓：其实氦气球的外形被我们做成了一个代表团圆的灯笼，把绸吊幻化成灯笼下边的穗子了，然后一组组灯笼向上腾飞的时候，就好像这种团圆、这种温暖，这种幸福就一定是在未来。

杂技演员不仅需要在距离地面26米高的位置，利用20多米长的丝绸进行高难度杂技动作展示，还要克服江边巨大风力对表演效果的影响。

2025年蛇年春晚武汉分会场执行导演李景华：杂技演员在她平时做高空绸吊舞蹈表演的时候，她一般是在室内比较多，室外是非常少见的。在室外风大、绸吊很不稳定的情况下，做这个难度也是相当大的。我们杂技是在高空，所以在“古琴号”上做威亚的吊装，人为在下面可以控制，气球当时飘来飘去，为了拍摄这个镜头反反复复很多次，不同的机位，航拍、地面的机位，还有江岸的机位都在拍。

位于武汉横渡长江博物馆旁，正在上演一场由古琴、编钟、古筝、中国舞构成的气势磅礴的楚乐大阵。为了营造这场宏大的礼乐盛景，导演组特别在岸边搭建了近3000平方米的圆形舞台，邀请500多位演员共同奏响荆楚韵律。

2025年蛇年春晚武汉分会场舞蹈总监蔡薇蔓：武汉横渡长江博物馆是一个非遗博物馆，我们特别希望在这个地方展示的都是荆楚文化大地上，留下来的传统音律，用古琴和古筝加上编钟的音律，实际上就有一种琴瑟和鸣的交相呼应的声音。

被誉为 "古代世界第八大奇迹"的编钟，是荆楚文化上的一颗闪耀明珠。此次武汉分会场共启用了19套编钟，1000余件钟。当被80位编钟演奏员敲响时，仿佛带领观众穿越千年，感受华夏之音。

武汉音乐学院中国器乐系教授编钟演奏家谭军：从形态上来看的话，编钟以合瓦形的状态，一个一个呈现，通过上下三组的摆设，包括在演奏过程当中，比方说我们要打同时两个音，正鼓侧鼓，在不同的音上面，两个手在演奏过程当中，如果打的不在一个点上，它可能发出的声音不一样，我们可能听到的钟声的声音就浑浊，而且也不清晰。所以在演奏的过程当中，它的关注点，和每个人在演奏过程当中的仪式感，要做得非常非常一致，这样才能够呈现出一个比较完美的画面。

编钟无疑是在荆楚文化当中最璀璨的文化闪光点。使用编钟的时候，一定是国泰民安，国富民强的时候，大家才能听到这种大国重器。所以编钟的这种演奏，实际上它的出现，已经远远超过它声音本身的寓意。

丁霓裳是楚乐表演中唯一一位古琴演奏家，出身于古琴世家的她，是一位武汉市非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人。

为了更好地向观众传递楚乐恢宏气势的独特魅力，在演奏时，丁霓裳在遵循古琴中正平和的演奏风格基础上，适当增加高亢激昂的表现力，使古琴的情绪表达更具层次感。

武汉市非物质文化遗产古琴艺术项目代表性传承人武汉音乐学院中乐系古琴教师丁霓裳：气势上面包括旋律，是非常大气磅礴、具有勃勃生机的，古琴相对来说动作是比较小的，在这样一个特殊的表演形式里面，它就需要夸张化，比如说这个要伸出去，尽量动作要大，抬高。大家脸部的表情，手的力度要显现出来。

古琴音乐是三千年未曾中断的传统音乐。《列子·汤问》上面说，伯牙善鼓琴，钟子期善听伯牙所念，钟子期必得之。这么一段美好的传说，知音往事。现今我们仍然使用高山流水来比喻知音或者知己，可见古琴在荆楚文化中有着非常代表性的作用。

从来没有在夜色里这么近距离感受到长江的脉络，导演组的舞美把水雾升腾的气和雾放上来之后，我们其实就像临江的感觉，就好像自己就在江上面进行的演奏。感觉到湖北的古琴艺术文化得到了一个前所未有的融合，自己心里其实是满满的感动。

凤鸟，是楚文化的图腾，武汉分会场将凤鸟元素贯穿始终。黄鹤楼上空，星光璀璨，一群凤凰正翩然起舞。241位舞蹈演员利用舞蹈语汇，活灵活现地展现凤凰羽毛灵动的抖动。音乐高潮部分，所有舞者汇聚在一起，共同组成一只硕大的凤凰。跃然而上黄鹤楼，一飞冲天。

2025年蛇年春晚武汉分会场舞蹈总监蔡薇蔓：由于黄鹤楼非常独特的狭长舞台方式，不像其他区域，可以比较宽阔，我们其实是比较受制于这个的，但有时候限制会带来灵感，我们在想，它不就是一个凤凰拖着长长尾翼的造型吗？所以我们就把舞台搭成了很多层一阶一阶的塔台，从高处的凤头，一直延展到凤凰的身体。那样一种腾飞，那样一种挣扎，挣扎之后长出更有力量的羽毛之后，一飞冲天的那样一种力量。

舞台上凤鸟的灵魂——凤头，由舞剧《只此青绿》领舞、中国东方演艺集团青年舞者孟庆旸饰演。为了完成凤凰涅槃重生的舞蹈表达，孟庆旸需要站到距离地面6米多的高台，身穿6米长，10斤重的裙摆表演。

中国东方演绎集团青年舞者国家一级演员孟庆旸：每一个眼神、每一个力量、每一个抖动羽毛的感受，它都不是柔美型的，它都是相对于就是内心有一份坚定所在。我有两层裙子在身上，非常重，录制那一天我在上面站了有三四个小时，拍完之后就感觉胯骨要坠断了，在室外寒冷的天气下，但没有人说很辛苦，希望能够让大家感受到我们中国人的那一份信仰，那一份血脉里的传承。