摘要：他平静地说出“《好一个乖乖女》单集七千万”时，角落里余茵攥紧了手里的台本。

杨天真在《无限超越班》里抛出那个问题时，现场空气凝固了。

“近一年谁的单集播放量破过五千万？ ”

几十个演员面面相觑，只有柯淳站了起来。

他平静地说出“《好一个乖乖女》单集七千万”时，角落里余茵攥紧了手里的台本。

这个场景像极了内娱新旧势力碰撞的隐喻。

柯淳用88集短剧创造27亿播放量神话，却被于正拒之门外；

余茵主演的同剧平均播放量仅380万，却成了欢娱影视新宠。

当流量密码遇上“素人审美”，这场选角博弈撕开了行业怎样的伤疤？

一、“核弹级数据”为何失灵？

身高188cm的柯淳站起来那一刻，短剧时代的王冠已然加冕。

《好一个乖乖女》单集破亿的播放量、抖音27支点赞破万的二创视频、微指数断层登顶的统治力，这些数据本该让他成为资本争抢的香饽饽。

但杨天真的质问像一盆冷水：“哭戏第一人”的称号，经得起长镜头考验吗？

短剧赛道里，柯淳确实所向披靡。

他用0.8秒间隔自然坠落的烟灰塑造破碎感，用左眼先溢的眼泪设计“蓄泪式哭戏”，这些竖屏时代的表演法则让他收割200万月增粉。

但当《无限超越班》里12分钟无提词器长镜头暴露台词节奏单一时，导师那句“看到了梁朝伟的影子”更像是对短平快表演模式的嘲讽。

二、“橱窗男星”VS“裂缝中的光”

于正的选择从来不是单选题。

当柯淳在综艺里顶着三天没洗的鸡窝头谈面膜时，余茵正在《玉茗茶骨》片场被造型师反复调整襦裙腰线。

前者用“活人感”打破顶流完美滤镜，后者用155cm身高挑战古装剧审美霸权。

数据不会说谎，但会骗人。

柯淳的霸总形象在竖屏里所向披靡，可《风起洛阳2》试镜时，监视器暴露了他侧面轮廓的扁平。

余茵虽被嘲“红毯五五分”，但《好一个乖乖女》里“假乖真狠”的层次表演，让观众记住了鹿鸣野摔碎瓷片时眼里的光。

三、当算法撞上匠人逻辑

短剧工业化的残酷在柯淳身上体现得淋漓尽致。

三年37部网大的高强度拍摄，让他练就“3秒入戏”的肌肉记忆，却也陷入“冷面→破防→爆发”的表演窠臼。

反观余茵，签约后立即被塞进年代剧演丫鬟，试妆照的现代感违和恰恰成了于正想要的“去精致化”。

这不是颜值战争，而是生存法则的迭代。

柯淳代表的是算法筛选出的完美商品：188cm的身高适配所有霸总，蓄泪式眼睛通杀下沉市场。

余茵承载的却是反套路赌注：当95花都在营销“建模脸”时，圆脸+娇小身材反而成了稀缺资源。

《好一个乖乖女》收官时，余茵微博涌入3.7万条“女孩要自救”的留言。

柯淳抖音直播里，粉丝却在追问“什么时候再演疯批霸总”。

前者用角色与观众建立情感契约，后者被困在数据织就的金丝笼里。

于正的眼光从来毒辣。

他签下赵丽颖时看中的不是陆贞的乖巧，而是眼里不服输的倔强；

选择余茵，或许正是嗅到了观众对“真实瑕疵”的渴望。

当短剧顶流还在为日播破亿狂欢时，那个在年代剧里笨拙练习茶艺的“素人”，可能正在改写内娱的造星规则。

这场选角争议最吊诡之处在于：

当所有人盯着柯淳的百万数据和余茵的“五五分身材”争论时，

于正早已把赌注押在了下一个审美周期的黎明破晓前。

来源：猫咪小萌宠儿