《天赐的声音》第三期：张靓颖High E全场最佳，王蓉炸裂干声！

摘要：《天赐的声音》第三期成功公映，这一期的质量相比于第二期提升较大，主要是所有歌手的人声细节保留了很多，后期修音的比例减少。张靓颖和黄子弘凡的合作，完成了一个非常不错的高音舞台。而老歌手王蓉的演唱则是堪称一次较为严重的小车祸，人声极干、咬字突兀，后期似乎没有任何的

《天赐的声音》第三期成功公映，这一期的质量相比于第二期提升较大，主要是所有歌手的人声细节保留了很多，后期修音的比例减少。张靓颖和黄子弘凡的合作，完成了一个非常不错的高音舞台。而老歌手王蓉的演唱则是堪称一次较为严重的小车祸，人声极干、咬字突兀，后期似乎没有任何的优化。除此之外，姚晓棠和王赫野的发挥进步巨大。这一次的观感如下：

1：全场最佳：张靓颖+黄子弘凡《只为你着迷》，High D强混咽音强拍。张靓颖在演唱这种句首强拍上挂偏向于一点点摇滚风的歌曲时，唱的非常好。这首歌几乎就是俄罗斯国宝歌手维塔斯《星星》的中文翻唱版，调式、音区、风格、节奏几乎完全一致，旋律也很像。整体的音区来到了High D的强拍，张靓颖的High E下行转high D的一个装饰音很惊艳。

张靓颖唱功最大的问题是：音域太广一旦一句之间换声跨度过大，就容易音色不统一，压喉靠后大妈音色。但是这种音域上挂高音在句首的情况下，张靓颖就不会存在音色不统一，情绪割裂，舌根压喉的问题。整体演唱极为干脆、音色闭合、芯体密度、声压全部拉满。情绪表达非常得劲。整体和张杰的《星星》演唱逻辑基本一致——强拍咽音High D干脆果断情绪单一表达。

此外，黄子弘凡也令人诧异——他轻松完成了High D的咽音强混，虽然不是很稳定，但是对于一个男歌手而言，这个音高已经极为恐怖。黄子弘凡的音域是在G4左右，而这一次直接突破了A4-C5，完成了High D，D5的演绎。这是一个非常大的进步。同时也是黄子弘凡对于美声唱法的一次突破，开始学习流行咽音唱法的使用。整体而言张靓颖和黄子弘凡的这一次演唱，从编曲、情绪、技术、看点、冲击力上都是非常不错的。当之无愧的全场最佳。

2：全场最差：王蓉+Ella演唱的DJ版《心跳》，王蓉的干声令人可惜。这一次王蓉第一个音乐综艺表现非常可惜，按道理王蓉是一个很顶级的创作人，唱功也不错。但是这一次的表现较为糟糕，整体的问题有三点：

王蓉和Ella错误理解：当成浪姐了

咬字出戏、没有足够的气息包裹、导致极为不入麦。太干了。有一种浪姐的既视感。王蓉整体咬字太靠前了，咬字偏重、口水声太大、而声压律动气息太弱了，这导致了人声几乎和伴奏没有任何旋律的化形反应，反而像逐字逐句的断档数数字演唱。尤其是声压上，王蓉的人声声压断断续续，没有一个持续的支撑，反而是单点的音准音头思维。尤其是转音的时候气息支撑完全断了。过于碎片化，没有持续性。这是Live演唱的大忌。同台的Ella气息才是正常。唱功太老派了，时代感极重。音准、节奏、情绪递进都有小问题，后期修音较少。这也说明他们是真唱，而且Live后期的修音比较小的。DJ编曲伴奏和人声之间，完全是负反馈，没有任何情绪的递进，曲目速度不合理。这一次的DJ版改变完全就是把原本底鼓换了一下，但是却并没有作DJ性质的细节烘托。而《心跳》原本是首抒情歌，而且自带王力宏的R&B属性，二四拍的慢板情歌搞什么DJ？那不是律动直接炸了吗？曲目的反拍成了重拍，那么副歌的重拍和人声之间反而成为拖累。没有递进感，反而只要有人声的空白，就会给人一种情绪踏空的感觉。

整体听起来，王蓉的DJ改编版、人声、气息、声压、律动节奏、编曲都出现审美的断档和技术力的崩盘。她的唱功演唱相比于：张碧晨、黄子弘凡、姚晓棠、王赫野这些新人已经出现极端的割裂，相比于张靓颖、杨坤、ella这些老牌歌手也出现巨大的断档。简单说，王蓉已经有点在神曲、修音的范围内出不来了。

王蓉的唱功适合参加《浪姐》这种业余属性的半音乐强社交综艺，不适合《天赐的声音》这种具有一定专业度要求的Live现场。真的很遗憾，王蓉他的作曲能力、编曲能力是少有的华语一体机，而此次的DJ改编略微有点让人失望。王力宏的曲目有很多适合改编的曲目，唯独《心跳》这种强抒情慢板的表达，是非常不适合。

这一次反而是我们此前不看好的两个新人唱的让人眼前一亮。姚晓棠和王赫野，这两个新人此次演出，几乎确定了一个时代唱功的趋势：越来越多的网络歌手、普通音乐爱好者已经走上了混声+连奏思维的声压腔体为主的混声体系。相比于王蓉、张靓颖等人，时代真的在发生改变。

姚晓棠演唱了《七月七日晴》这一次让人惊讶的地方在于：桥的部分。当第二遍副歌结束，整体情绪开始走向安静和结尾的时候，姚晓棠完成了一个非常好的情绪表达：一个弱起承接到了尾拍的渐强，直接以人声将歌曲的情绪从因为结尾的低迷，推到了一个新的升调高潮，张力拉满。同时男歌手也完成了一个G4-A4-B4的三度攀升，情绪直接拉满。

这个技术含金量是比较高的，意味着姚晓棠已经开始具有对于歌曲艺术情绪的把握能力，我们要知道渐强、渐弱这个玩意说起来简单，但是要具体的落实是非常困难。腔体必须高度可控，不能有任何意外音，注意力拉满、歌曲的娴熟度拉满、技术力拉满才可以做到。姚晓棠本身就是翻唱定位，唱法非常符合当下时代的审美，那么每一首可以保底一个这样的小设计惊喜是非常不错的，乃至于她可以慢慢登上华语市场的翻唱龙头，别人难以撼动她的位置。

王赫野和姚晓棠相比唱功没有那么突出，但是整体的腔体逻辑已经完全进化了，从早期的硬顶当如今已经具有极高的腔体声压表现，气息的连续性已经比大部分的歌手都要好，而且音色的统一性和李荣浩类似，具有情绪的表现。

不得不说，姚晓棠和王赫野这种本身就是业余爱好走向职业歌手的选手，他们对于新技术的拥抱和接受能力远远高于老歌手。他们的节目从早期的不被看好，反而慢慢在市场上成为了各大音乐平台播放的第一名。尤其是姚晓棠，几乎是唱一首成一首，成为了歌单音乐平台和大量的免费听众的长期歌单。