摘要:2025年的中国综艺市场,正经历一场静默的分水岭时刻——短剧崛起抢占注意力,综N代创新乏力,品牌投资日趋谨慎。在这个青黄不接的尴尬季节里,大多数平台选择了安全第一的保守策略。
文|爱捞
编|园长
2025年的中国综艺市场,正经历一场静默的分水岭时刻——短剧崛起抢占注意力,综N代创新乏力,品牌投资日趋谨慎。在这个青黄不接的尴尬季节里,大多数平台选择了安全第一的保守策略。
而优酷,正以34档精品综艺构建起八大战略赛道,在5月8日发布的2025综艺春集片单中,优酷不仅延续了“综N代焕新+新IP破圈”的组合策略,更以当下社会情绪为基础,深度价值共鸣为标准,重构创作逻辑,通过文化解码、代际对话、IP焕新实现内容破壁,将用户情绪痛点转化为价值燃点,形成优酷综艺新的价值体系。
“用户接触内容的渠道更多,我们提供的精神食粮,还是不是用户最想吃的,在叙事节奏、时长方面,我们都在思考和调整。从综艺赞助的角度讲,尽管这已经是一片红海,但客户最终还是去选择节目的质量。”
刺猬公社(ID:ciweigongshe)对话优酷副总裁沈严,他的思考揭开了优酷综艺战略内核:无论从用户角度还是招商角度,千变之下唯一的不变,仍然是回归节目本身的内容,而内容来源于观众。
这番洞察,恰与《无限超越班3》《这是我的西游》现象级破圈形成互文——前者以代际演员的碰撞激发全民玩梗热情,后者借经典IP焕新实现文化破壁,共同验证了“笑点即痛点,共鸣即刚需”的行业定律。
沈严希望,优酷综艺可以做到“娱乐性”与“价值感”的平衡,且这种“价值”并不是生搬硬套的嫁接,而是不断挖掘内容亮点,找到“娱乐”与“价值”之间的丝滑融合。
优酷深谙“只有更懂观众,才能获得观众举手投票”的硬道理。
“我觉得内容创作还是得新,老吃老本也不好。”
在访谈过程中,沈严锐评道,用新综艺为市场带来活力,打造新IP才是市场运行的健康状态。
综艺行业苦“新”久矣。打开各大数据统计平台,榜单几乎被综N代包围,除了少数几档新综艺冲出重围外,大多数综艺对于观众来说,都是老朋友般的存在。
这样的现象并非“怪状”,迫于综艺招商的压力,综N代是行业人最佳的救命稻草,稳定输出的内容与观众基础,都是招商的重要保证。但这也不是长久之计,观众对“新”的期待程度在提高,要想获得观众的目光,综艺市场仍然需要打造新内容和新IP。
成功孵化一个新IP并非易事,但优酷综艺正在做这样的事情。酷酷综片单给人的第一印象,就是“新颖”,这种“新颖”并不是猎奇,而是可以抓住当下流行的热点,从观众喜好切入挖掘新类型,也从观众喜爱的大众赛道中,找到新切口。
酷酷综分为“户外游戏”“青春先锋”“生活情感”“演综联动”“欢乐喜剧”五大板块,每一个板块下都有看点十足的新综艺。当潮玩品牌远走海外,获得高速增长时,优酷发现年轻人赛博养娃的热点需求,立刻推出《我是隐藏款》的潮流综艺。
“除此之外,我们还在以前的恋综节目里签了一些人,让他们做综艺化的《爱情公寓》;包括《风驰赛车手》都是没有同质化的产品,今年我们还规划了4、5档偏素人的节目,小步快跑逐渐把规模放大。”优酷通过不同的模式,不同的制作方式来做新内容,打破综艺市场的僵局。
尽管招商压力大,但放下招商、数据的焦虑,回归到对观众需求的洞察,才是综艺市场当下的正确解法。
内容的新只是优酷综艺的基础,捧新人才是关键。在综N代的包围下,素人综艺越来越少,对于熟悉的阵容、熟悉的嘉宾,观众不无抱怨内娱综艺咖的稀缺。
沈严在分析综艺市场时提到:“国内比较‘缺纯素人但IP立得住’的节目,因为我们需要明星、流量,如果没有这些,就不会赞助,甚至立不了项。但如果IP的力量和价值足够大,我们会降低对明星和艺人流量的要求,进入到正循环的发展时期。这样子我们会回到内容创作本身,而不是去思考我该用谁,用哪个品牌的代言人。”
一方面,优酷综艺团队通过不断地调整和纳新,让年轻人为综艺市场碰撞出新的火花。优酷综艺各大工作室,通过“以老带新”的方式,让有经验的人与新人形成互补,摒弃陈旧提案,发挥新人与时俱进的敏锐感。
“让年轻人为这个行业做贡献的时候到了,因为有些思路和模式都比较老了,我们经常看到一些提案索然无味,观众不会买单,品牌更不会赞助。”
另一方面,不断吸纳新人做新内容,也将通过新内容捧出新人,为行业反向输送新鲜血液。比如新综艺《荒野训练营》就是这样的存在,通过生存竞技的模式,让新人在综艺里被更多人看到,形成演综的联动。
孵化新IP 虽然有难度,但优酷综艺有这样的能力去实现。2024上新云合评级S+综艺中,优酷《这是我的岛》《盒子里的猫》两档新综艺进入TOP10的席位。 新的内容,带领着新的人和新的话题,在优酷诞生。
“好笑”正在成为优酷的新标签。
这一点不仅体现在《盒子里的猫2》中,节目组敢于cue黄磊的“做饭梗”,体现在《无限超越班3》导师吴镇宇越来越多的表情包截图中,还体现在《这是我的西游》路透的热度中。
这样的评价,得益于优酷综艺越来越懂用户情绪。综艺市场不仅面临内容的“大考”,也面临着观众追综时长变化的“考验”,因此,长视频平台要想做出彩的综艺,在内容、设计、玩法以及笑点密度等方面的要求也要提高。
都说音综赛道是红海,但观众对于音乐的热爱却始终不变,在音乐平台,每年都有爆款音乐诞生,在影视剧中,观众不仅看内容,还要看OST阵容。
音综红海与观众热爱音乐之间的错位,根本原因在于很多节目没有理解用户的需求,只有理解用户的情绪,才能知道观众想要什么,然后“对症下药”。
“对于喜剧而言,欢乐是我们永远离不开的情绪诉求,我们会着力发展喜剧赛道;我们关注到一些比较火的歌手总是翻唱比较热的歌,也导致新人、新歌出不来,我们可能会另辟蹊径;除此之外,音综与影视OST的关联密切,我们也会联动阿里大文娱的电影和剧集,将歌曲创作与新人培养整合在一起。”
沈严说,一边补足短板让自己成长,一边发挥特长找情绪共鸣点,不同的发力点会打造出不同的看点吸引用户。
八大赛道也呈现了优酷综艺与观众情绪勾连的决心,游戏、青春、情感、演综、喜剧……在欢乐、热血、解压、情怀、治愈等不同维度攻占观众的内心。
优酷对于用户的情绪洞察并不是泛泛而谈,而是对不同的用户圈层都有所“攻略”。
透过片单,我们可以看到,有些赛道与年轻人的爱好契合度很高。比如潮酷研究所标签下的《风驰赛车手》《我赞红人》这两档节目,深入垂类圈层,前者捕捉小众爱好,引领潮流;后者聚焦顶尖红人,戳中在网红世界下成长起来的年轻一代。
优酷有先锋的综艺获得更多年轻人的认同,也有情感类节目满足熟龄人群。比如情感研习社标签下的《偏爱之恋》《爱有千百种》情感类节目,前者探索情感中的合作与对抗、面包与玫瑰;后者则探索成人婚姻中的多种可能,带给观众更多婚恋思考。
“所有平台都说年轻女性是综艺的核心受众,但它的受众范围远远超过这个范畴,有些节目可以在社交时,引起大家的讨论,打造共同的话题,我们比较缺这样的节目。如何抓普世价值观,引起更多的讨论,也是我们要做的。”
懂粉丝,也懂受众,懂女性但也展现男性的不同面,在市场内容垂类化、观众细分化的当下,优酷细分用户和情绪,又努力从中找共鸣,争取获得最大公约数的芳心。
这也是为什么《无限超越班3》《这是我的西游》能够热度破万的原因:优酷从不同的用户角度中,找准了大家的共同喜好。
看完整个片单,除了内容的新颖和情绪的多维外,刺猬公社的另一感受是,优酷综艺的话题度还在提升。
虽然只是一张海报,但片单中的每个节目似乎都能找到话题点,印象深刻的有《风犬下西洋》《你要开麦吗》等,荷尔蒙的碰撞、真唱的爽感,都是观众的偏爱所在,留给真人秀话题讨论的空间也很大。
对于当下的综艺市场来说,有话题度当然是好的,但也容易造成舆论失控的问题,话题与价值之间如何平衡,成为平台在内容把控方面的重中之重。
“我一直认为综艺是一个文艺作品,文艺作品一定要有所表达,无论产生怎样的话题和流量,平台播节目一定要有自己的态度。比如《盒子里的猫》,后面做了很多话剧展演,再比如婚恋类节目,我们也是站在希望大家相信爱情的角度去做。”把平台做内容的态度表达出来,是沈严认为更为重要的东西。
毋庸置疑,优酷综艺要话题也要价值。这个价值分为两个方面,一方面是节目的商业价值要兼顾,让好内容更具“卖点”,才能重燃市场对长视频综艺的信心。
为此,长视频平台不再是一个单纯打造内容的角色,也要协同宣发、渠道,满足品牌方的各种品宣需求。尽管《风驰赛车手》是小众赛道,但在抖音平台,这档节目已经诞生出一个点赞量超500万的爆款短视频,让节目起到未播先火的作用,也让更多品牌方看到节目的“卖点”。
“不同的平台用户,在人群和兴趣上肯定不一样,我们在合适的渠道投放合适的物料,增加物料宣发设计的能力,都是如今特别的要求。我们也会借助生态优势,将长短整合起来,去跟淘宝、天猫、零售板块合作。”沈严说。
另一方面,“价值”则指向节目本身存在的意义,这个价值不仅针对观众,甚至可能从一个点辐射到一个面,形成文旅辐射圈,创造出更大的影响力。
2025年,《这!就是街舞7》重新启动。《这!就是街舞》IP的影响力,不只是节目的热度、话题度、捧出的新人舞者,它甚至影响了一代人的兴趣爱好,数量激增的舞蹈室是证明,一批批站在世界舞台上的年轻舞者也是证明。
《百厨大战》《一起烧烤吧》《所有目的地》等节目,也正在打造超出节目本身的深远影响力。不同地域美食的碰撞,顶级厨师之间的切磋;烧烤之最,与人间烟火;用双脚丈量土地,不同的人走走停停……优酷综艺从吃喝玩乐到精神文化,对观众进行全面覆盖。
优酷综艺不仅在做好综艺,也让综艺渗透到观众的茶余饭后,让它再次被大众的生活需要,是电子榨菜,更是精神刚需,“作为文艺工作者,都希望自己的作品有一定影响力,在未来十年、二十年提到这些作品时,我是可以引以为傲的。”沈严说。
来源:养生HOT馆