摘要：为什么我要用“厮杀”这个词呢？其实，我更愿意用“混战”，因为在这里不同年代、不同风格、不同国界、不同文化、不同性别的歌手在一起比拼，不是混战是什么？但混战也是一场厮杀，因为杀到最后，最后那个直接出局。刺刀见红，残忍但刺激。

当《歌手2025》的舞台灯光亮起，一场残酷的音乐“厮杀”就拉开了帷幕。

为什么我要用“厮杀”这个词呢？其实，我更愿意用“混战”，因为在这里不同年代、不同风格、不同国界、不同文化、不同性别的歌手在一起比拼，不是混战是什么？但混战也是一场厮杀，因为杀到最后，最后那个直接出局。刺刀见红，残忍但刺激。

我还是直接说结果吧，其实看过的都已经知道了。

首场竞演以单依纯的绝对碾压、林志炫的意外翻车、日本歌手Beni的黯然离场为注脚，将华语乐坛的撕裂与挣扎暴露无遗。

这是一场新生代用流量与野心撕开裂缝的狂欢，是传统唱将困在“完美主义”牢笼里的尴尬独白，更是国际歌手沦为内娱综艺牺牲品的黑色寓言。

单依纯的夺冠，既是意料之中，又是意料之外。

意料之中从她在《歌手2025》新闻发布会上坐在C位就可以看出来，不是阴谋论，至少她的能力、业务水平得到了业内的认可。还有就是现场的表现力来看，也属于意料之中，这位24岁的“天选之女”用一首《珠玉》坐稳王座，舞台上的她，音准如精密仪器，转音如丝绸般顺滑，连呼吸的节奏都稳得不像00后。

排名第一算是实至名归。

为什么又说是意料之外呢？是我没想到，芒果台真将第一给了她。在这个论资排辈的江湖，在这个每个人心中都有自己判断的地方，把第一给一个资历最浅的人，是需要勇气的。

她的胜利，可能也是一种寓言，在经历了那么多次《歌手》的高音“轰炸”之后，年轻人需要走心的、能撩拨我们内心的演唱。

不需要《将进酒》的文化负重，也不屑于《悟空》的哲思野心，只需一首旋律抓耳、编曲讨巧的流行糖水歌，就能让500位听审在即时快感中按下投票键。

单依纯在发布会上的谦逊发言，更像是对这场游戏的清醒认知：“比赛是形式，音乐才是初心。”

这位00后用最符合市场预期的表演，完成了对前辈的弑杀。

林志炫的第七名，是一曲献给黄金时代的悲怆挽歌。

58岁的他带着“无修音不登台”的执念回归，却在改编版《悟空》中陷入自我悖论。

高亢的“林氏唱腔”依旧能穿透耳膜，但强行嫁接的京剧念白与电子编曲，让这场表演成了技术炫技的灾难现场。

观众看到的不是悟空的桀骜，而是一个老派艺术家在理解新生代作品时的惶惑与偏差。

他在发布会上那句“不是直播我不会回来”的宣言，在这个晚上显得尤为讽刺。

整首歌可以说完全暴露了他的缺点，事后带来的，也只能是满满的槽点。

这位曾以《没离开过》封神的唱将，始终活在录音室级的自我要求中。

当年轻观众早已厌倦“教科书式Live”，转投说唱、电音等更具互动性的音乐形式时，他的每一次转音、每一个强混声，都像是对着空气挥拳。

当林志炫在台上奋力攀爬High C时，弹幕飘过的却是“唱得挺好，下次别唱了”。当然，或许是更刺耳的评论。

这是属于60后艺术家的终极困境，他们用半生练就的屠龙技，却发现这个时代早已无龙可屠。

而且，要不是他是中国人，要不是有前面积累的名声，要不是……要不这晚上淘汰的可能就是他了。

80后日本歌手Beni的淘汰，撕开了《歌手》国际化的虚伪面具。

这位日本治愈系天后用木村拓哉时代的经典曲目《LA LA LA LOVE SONG》开场，轻盈的气声与复古迪斯科节奏本应唤醒日剧黄金年代的集体记忆，却在“8进7”的残酷赛制中沦为炮灰。

在我看来，第一个要淘汰的不应该是她，不知道是不是因为第一个出场，早早被遗忘，还是别的原因。

所谓“音乐无国界”，可能只是把她们当作引流工具吧。

当投票权掌握在500位本土听审手中时，语言壁垒与文化隔阂早已预设了结局。

Beni的舞台其实挺不错的，但她最终像一件精心陈列的异域展品，供观众短暂猎奇后便被弃置。

相比其他歌手，Beni的选曲可能也有问题，第一个出场，没选很“炸”的曲子，所以也没取得先声夺人的效果。

只是，她唱得好又能怎样？美国歌手Mickey Guyton精彩演绎了碧昂丝金曲《If I Were a Boy》，却仍不敌陈楚生的民谣情怀（不是说陈楚生不好，但这首歌个人觉得没有很好的发挥自己的特长）

Beni的离开，是80后国际歌手在华语综艺命运的最佳隐喻。

她们带着音乐理想跨海而来，最终发现自己的价值不过是真人秀剧本里的一枚短暂爆点。

林志炫曾说：“直播放大缺点，但这就是真实的代价。”

第一场过后，每位歌手都获得了相应的“代价”，留在这里的，还有逆风翻盘的可能，走的那位呢？当然，不用太过在意，这虽然是歌手的竞赛，但还是综艺，既然是综艺，就要按照综艺的规矩来。

玩嘛，也别太当真。

来源：晨晨贝拉