摘要：最新一期的《无线超越班》又成功地在长剧和微短剧之间挖出了一个矛盾满满的话题——面对四位资深长剧制片人，“短剧一姐”李沐宸和“短剧一哥”柯淳都明确表示，不会接演长剧。

最新一期的《无线超越班》又成功地在长剧和微短剧之间挖出了一个矛盾满满的话题——面对四位资深长剧制片人，“短剧一姐”李沐宸和“短剧一哥”柯淳都明确表示，不会接演长剧。

这种以自身现状出发的坦率表达，激起了众多前辈艺人的不满。李诚儒直言李沐宸的表态“特缺心眼”，郝蕾则戳破柯淳是“不敢去（演长剧）”。

随后前辈们批评和建议的声音此起彼伏，像极了掏心掏肺要我们明事理的家长和老师。李沐宸和柯淳都有自己的现实顾虑，观众和现场的其他演员都能理解他们的决定，但很显然，前辈们都在苦口婆心地劝他们不要拒绝演长剧。

这是为什么呢？有些事节目里没能说清，那就由我来道明。

01

李沐宸一开始就明确地表示自己拒绝长剧，原因有两个：第一，目前长剧给自己开出的片酬，远低于短剧。第二，没有在长剧里见到让她觉得是“天选”的角色。

由于第一个原因太刺眼，所以直接被曾志伟吐槽：“这么爱钱吗？”

其实，普通观众看到李沐宸的表述，第一反应是：“长剧的整体预算不是都比短剧高吗？怎么开出的片酬反而会远远低于短剧呢？”

这是因为即便李沐宸现在是“短剧一姐”，不仅能在短剧里稳稳出演女一号，而且能接到《招惹》《执笔》这样的头部短剧、爆款短剧，可如果是长剧找她的话，依然不会给她最重要的角色。因为长剧选男一号女一号的一个场外因素是招商，而李沐宸目前招商和吸睛能力还远远达不到顶流的水平。

换句话说，李沐宸其实是在拿短剧一番的片酬，和长剧大概四五番的片酬比，那自然是要高不少咯。

李沐宸在反驳导师质问时，也说了目前找到自己的长剧，给的很多角色都并不适配自己。这体现出一个行业现状：短剧演员尚不能通过演短剧来展现自己的综合实力，以及驾驭多样化角色的演技。

长剧项目在选择短剧顶流时，还是会对其戏路的宽窄有所顾虑，只愿意给出与其短剧代表作类似的角色，以期通过重复表演来“榨取”她/他的流量价值。

节目中由于李沐宸有反驳，所以曾志伟的话没有完全展开。他的意思，是希望李沐宸注意自己的表述，就是可以以“这个角色不适合我”为理由去拒绝一个具体的长剧项目，但不要在公开场合去拒绝长剧这么一个品类。

因为一旦李沐宸的表述被行业认定为她拒绝长剧，就意味着不会再有长剧找她。那些妄图低价“榨取”她流量的剧错过倒也不可惜，但毕竟只要长剧找她，就总还是会有机会存在。

从短剧一番直接晋升为长剧一番，和从长剧四番晋升为长剧一番，哪条路更长？哪条路的机会更大？不同的人看法可能真的会有很大不同。

02

柯淳和李沐宸的情况还不太一样。毕竟在柯淳表态“不去演长剧”之前，他刚刚被四位长剧资深制片人选为“最想合作的青春现偶组艺员”。这相当于到嘴的肉都不吃啊。

面对郝蕾的质问，柯淳坦率地承认自己拒绝接长剧的原因是“不敢”——他还没有准备好，况且当下密集的微短剧拍摄，也让他没有时间去学习和提升。于是，柯淳打的主意，是通过演微短剧的量变，引发自己演技上的质变。

在柯淳抛出“量变引发质变”的说法后，刘涛和郝蕾不约而同地露出了一个微微皱眉且单边嘴角上扬的笑容。

很明显，她们并不认同量变可以引发质变。

量变和质变，往往要在同一个领域内发生，而非跨领域。也就是说，你在长剧里的量变可能会引发在长剧里的质变，可是你在微短剧里的量变却很难引发在长剧里的质变。

考虑到柯淳已经在竖屏短剧里处于TOP1的地位，他如果还只停留在微短剧领域的话，那量变引发的还真不一定是质变，而是郝蕾口中的“变质”。

03

作为经历过香港电影黄金时代的曾志伟，他指出了柯淳为代表的微短剧顶流必须要正视和重视的一个问题——你们是消耗品。相较于电影、长剧而言，微短剧目前的本质仍然是一个风口性质的赛道。

当风口的风刮得很劲的时候，行业整体都在提速，在想尽一切办法压缩时间，多挣钱、挣快钱。演员对于当下的微短剧生态而言，并不像电影、长剧那样，是创作的核心之一，而是更像齿轮，是量产流水线中的一个部件而已。

进组就拍，连轴转到没有时间思考，的确会让演员快速消耗掉自己。AI短剧、真人转动画短剧的出现，不停提示人们微短剧去明星化的野心。等风口过了，流水线上的每一个部件都会停工，都得自谋生路。到那个时候，微短剧演员还有选择的机会吗？

香港电影算是一个参考。当年香港电影风靡亚洲，剧组的开工频率和运转速度，比当今的微短剧有过之而无不及。可是黄金时代一过，能跳出香港，继续在内地吃得开的演员也就那么几个。他们的共同特点，是都曾与大导演合作过，迎来了表演上的质变。

没错，演员这一行业的特点，是其质变并不来自于量变累积，而是更多地出现在某一次与前辈、大师的合作之中。

导演，才是改变演员，让演员成长、提升、质变的最大推动力。早些遇到一个好导演，可能连量变都省了。

04

电影、长剧、微短剧，在拍摄方式上有很大区别，对演员的要求也就有着非常大的区别。比如电影有时候会需要演员们提前排练在空间里的走位，电视剧会需要演员提前去体验生活等。

而拍摄中的区别，更是只有亲身体验过才能了解。只停留在一个领域里，是难以通过想象去感知另一个领域的。

这也就是为什么所有导师和制片人都鼓励柯淳抓住机会，勇敢地去挑战长剧。因为即便是“短剧一哥”，即便是有着被认可和看好的潜力，柯淳在长剧、电影等其它领域，都还是要经历一段适应期。

目前的流量，相当于让他有一定的选择空间和试错空间。如果能与好导演合作，早日质变，哪怕是被蹭了流量、耽误了挣钱，又如何呢？

【文/满囤儿】

The End

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来源：独舌短剧