摘要：当日本歌手BENI在《歌手2025》首轮竞演中垫底淘汰，社交媒体的声浪瞬间分裂为两个阵营：一方惋惜这位将精致CityPop审美带入竞技舞台的歌者匆匆离场；另一方则质疑其现场稳定性不足的合理性。这场争议恰如一面棱镜，折射出中国顶级音综舞台上永恒的艺术命题——唱片

当日本歌手BENI在《歌手2025》首轮竞演中垫底淘汰，社交媒体的声浪瞬间分裂为两个阵营：一方惋惜这位将精致CityPop审美带入竞技舞台的歌者匆匆离场；另一方则质疑其现场稳定性不足的合理性。这场争议恰如一面棱镜，折射出中国顶级音综舞台上永恒的艺术命题——唱片美学与竞技逻辑的鸿沟，在此刻演化成一场声波的世界大战。

日本歌手BENI

BENI选择久保田利伸的经典CityPop作品《LA·LA·LA LOVE SONG》本是一次文化献礼。这首诞生于1996年、销量超200万张的日剧金曲，承载着日本泡沫经济时代的都市浪漫基因。然而直播现场暴露双重困境：

低频律动缺失：CityPop精髓在于贝斯与鼓点的跳跃感，而电视转播中低频被削弱，导致“都市甜蜜感”如泄气皮球

紧张引发的技术失误：开场未开嗓的干涩与桥段高音的失控，背离了她过往现场水准

值得深思的是，BENI秉持的日式理念——“不必追求完美，不完美才能传递情感”——恰与竞技舞台的评判标准相悖。她的淘汰不仅是个体失利，更揭示了唱片工业审美（追求氛围与质感）与音综竞技逻辑（强调爆发与精准）的结构性冲突。

面对竞技压力，部分歌手选择以深度艺术性破局：

单依纯《珠玉》：打破音综“先保守后实验”的潜规则，首期即祭出融合中古调式与东方美学的Art Pop。其主歌采用“气若游丝”的弱混声技术（需咽喉完全打开如发“啊”音的状态），在直播中堪称冒险，却成功构建出**空灵幻境**。三版编曲（演唱会精简版、录音室氛围版、舞台跨界版）见证作品生长

单依纯

陈楚生《将进酒》：前半部以吉他拟古琴，旋律“斫调为朴”如民间歌谣；后半段“五花马”突然爆发的通俗化高音，完成从隐士到侠客的角色蜕变。这种“拙朴+抒情”的双结构，恰是歌曲分析理论中“情境统一”的典范——在团圆节望月思人的意象中注入当代解读

陈楚生

这些表演印证了卢梭的音乐哲学：“旋律模仿人声变化，一切情感发声皆属其范畴”。

Grace Kinstle《River》：其F5-G5音区的“声乐杂技”超越主流流行审美（C5-E5舒适区），原曲Dubstep律动被管弦乐取代后，技术惊艳却情感疏离，陷入“为炫技而炫技”的陷阱

Grace Kinstle

林志炫《悟空》：将戏曲念白、角色音色切换融入流行金曲，实验精神可嘉。但先锋手法需配先锋作品，大众耳熟能详的旋律承载过多戏剧改编后，反而模糊焦点

林志炫

反观Mickey Guyton的困境：作为格莱美提名乡村歌手，选择Beyoncé金曲虽稳妥，却掩埋了其开拓黑人女性“进村”之路的文化独特性。这恰是香缇·莫前季的翻版——国际歌手在竞技压力下，被迫放弃风格本源，陷入“欧美金曲复刻机”的窠臼。

Mickey Guyton

本土歌手正尝试将传统基因注入当代血脉：

GAI《炁》：“炁”（生命本源之气）的概念通过民乐烘托与《投名状》Hook的融合，形成**物理层面低频震动与精神层面文化共振**的双重冲击

GAI

陈楚生吟诵段落：借鉴“欢庆乐队”的民间吟唱，在“与尔同销万古愁”中实现诗乐合一的意境复现

这些尝试暗合美声唱法的真谛——真假声混合比例的艺术调控（如唱高音时需用边缘振动配合头腔共鸣），使文化符号不再是生硬贴附，而成为自然流淌的声腔血脉。

技术崇拜派（Grace、林志炫）

文化解构派（GAI、陈楚生）

艺术冒险派（单依纯）

跨界探索派（BENI）

这场声波战争没有真正的输家。如单依纯打破“后期才唱艺术曲”的潜规则，证明**艺术性可与竞技性并存；而BENI虽离场，其CityPop审美却唤醒大众对80年代日本泡沫经济时期音乐美学的探寻——那种融合Funk贝斯线条与爵士和弦的都市之声，曾在细野晴臣、山下达郎手中绽放。

舞台灯光暗下，余音仍在盘旋：当单依纯在“别让今天叫住我了”的强声中迸发珠玉之光，当GAI用“炁”震响文化基因的深层频率，我们目睹的不仅是歌声竞技，更是一场关于音乐本质的哲学辩论——是技术称王还是情感至上？是文化坚守还是跨界破壁？《歌手》舞台的价值，恰在于让这些命题在声波碰撞中显形。

真正的胜者，或许是那敢于在直播镜头前以弱混声构建幻境的勇气，是明知CityPop难赢仍坚持呈现律动美学的执念。当最后一个音符消散，留在观众心间的从不是某个高音，而是艺术灵魂的震颤——那才是穿越竞技硝烟的永恒珠玉。

来源：完全化综艺