摘要：如果说前几期的《演员请就位3》是内卷大逃杀，最近这两集氛围就悄然生变了。大概是到了第二赛段末尾的缘故，演员之间都沉下心，不再将重心放在抢角、抢位，而是开始协同完成一场戏。小鱼在一档演综里竟然看出了片场真实纪录片的感觉：有人甘当背景板，有人安抚同场演员，彼此分工

文 | 雷师傅

如果说前几期的《演员请就位3》是内卷大逃杀，最近这两集氛围就悄然生变了。大概是到了第二赛段末尾的缘故，演员之间都沉下心，不再将重心放在抢角、抢位，而是开始协同完成一场戏。小鱼在一档演综里竟然看出了片场真实纪录片的感觉：有人甘当背景板，有人安抚同场演员，彼此分工错落，劲儿往一处使，只想拍出一出好戏。

陈凯歌在第四期曾提到，真正的幸福感，是演员在进入角色的过程中，比观众还快乐。而这份表演中的幸福感，在节目中段开始得以具体化——演员被托举、戏被完成、观众得以享受。从剧组打工人实录转化为内娱大师课集锦，演技干货秒速膨胀，节目进化之余，也顺便犒劳了一把素来喜欢研究演技的内娱观众。

谁说演综里没有好戏？这不就来了。

《我要上学》的群戏，可能是这一季目前为止最有影视感的作品。

这段取材于去年的大热作品《山花烂漫时》，拍的是女学生查星月被父亲用三万块彩礼卖了，她的酒鬼泼皮父亲来学校卖惨堵人的情节。其中，有一小段是女高中生们在面对抢亲的队伍时，壮着胆子集体朗诵诗歌，在片场拍完后，剧组成员们都情不自禁地为这段朗诵鼓掌。

这段场景，没有炫技，没有走位抢戏，台词平均分配，情绪起伏却精准到位。
观众看到的不是哪个演员表现突出，而是整个作品一起起飞的集体感。这种节奏上的默契，是表演专业里最难的一种能力——共振。

本次充当群演的刘品言在后采中说：“当大家的能量开到一个频率时，太快乐了。”这份快乐不是综艺层面的效果，而是团队协作带来的技艺正反馈。哪怕最后并不是每个演员都得了高分，这一场入戏，依然是整季节目最接近剧组真实感的一次成功。这让小鱼想起彼得·布鲁克的“共享能量场”理论：戏剧最根本的事不是台词或情节，而是“演员与演员之间，演员与观众之间的能量流动”（《空的空间》，1968）。

一场戏如果真正成立，是因为舞台上的人用共同的频率在呼吸，那种能量交换，是比语言更真实的剧场经验，也更能直击观众灵魂。

在竞技制综艺里，这样的氛围极为罕见。它代表的是一件事：演员终于开始不是在拼谁更强，而是在怎么把戏演成。

不像那些网文里意淫的片场大撕逼，行至中段的《演员请就位3》里，更多的是演员们为了攒出好戏的互助：《爱染苍穹》贺美琦一下子很难进入状态，宋伊人就轻声安慰她“你得相信“，配戏的男演员王佑硕更是拿出了十二分耐心等她有情绪。女性导师组的点拨如春风化雨，贾静雯亲自下场，一面搂住贺美琦，告诉她戏眼在于肢体的抖动而非台词，一面又在镜头前展示自己超绝的娇柔之术，指点“直女”佟晨洁如何迷惑男人。就连严厉的章子怡，也在配音环节，拿卜冠今给其他人打了个样，告诉她们说台词需要把人物想象到极致清晰，这样观众才能感受得到。堪称台词版列文虎克·子怡。

至于导演组和Cody老师们的配合更是节目里的天花板级炫技：镜头跟随演员们的身体姿态随时上下调整，群演走位三不五时测试准确度，角色服化道更堪比正剧里的用心，张百乔无缝变身古偶里的邪恶大太监，连喜欢端着肩膀走路的张亮，都从模子哥成了落魄刑警。

陈凯歌在节目后面用了个“一颗菜”的理论来总结什么是一出好戏：在片场，每个人都在承担着一份戏份，彼此契合，这样大家一起的戏才好看。

在试戏即考核的综艺结构中，节目组如何对待每一次试镜、每一位演员，本身就是一种态度声明。时至第七期，《演员请就位3》拿出了自己的态度：不轻视任何一位站在镜头前的演员。

偶像出身的李茂不是A角，演技也称不上惊艳，但他在《我要上学》片场里获得了和对手演员几乎一比一对等的试镜流程：每场戏都有同等机位，每一段都被完整拍下。老实说小鱼都被他这种直男撒娇行为震惊了，但导演组还偏偏就给了他机会。李茂，离了《演员请就位3》谁还把你当孩子宠！

打分环节中，陈凯歌也明确表示，李茂并非他最初属意的人选，但对方“三日未眠，滴水不进”的投入状态，值得他把拍摄完整进行到底。

同样的标准也出现在《誓师》这一场集体试戏里。面对多个演员争同一角色，导演组没有让人先上再裁，而是给每个人至少两轮尝试+明确点评。凯歌更是又充当了一把慈祥老父亲的角色，看张百乔当场吹矿泉水，马启越乱打螳螂拳，行不行的反正咱们节目组情绪价值给到位了。

换做别的节目，这类无戏剧冲突的过程大概就算“废戏”给剪了，但恰恰是它，才难得地展现出一种清新的行业标准：不是谁红谁先上，而是演得好才被定。而就算没选中，也不是陪跑工具人，人人都可以走完一套被专业对待的流程。

在这个维度上，节目的确给了演员托举，并且给得熨帖、专业。

而最让小鱼被touch的两个细节是，在拍摄时充当背景板的年轻演员们也被导师们看到，且珍重小心地给予了肯定。前几集里因为出演高启盛狂扇自己巴掌的代高政，在最近这期里并没有主角戏份，因此主动去充当了《我要上学》里的一个背景板——甚至因为隔得太远，还是个低清像素的高糊背景。但陈凯歌和章子怡都拿单独的篇幅夸奖了他，说他身上具有演员的美好品质，希望他到四十岁了也能仍葆初心，给个短剧霸总夸得小脸一红，转身又能库库搬砖一天。张嘉元在《誓师》里原本没有戏份，只给安排了一个弹吉他的背景角色，一弹就是一天，陈凯歌注意到，特意给了他一帧镜头，以表对他的肯定。

这个节目里很有意思的一件事是，你经常能在年轻演员的脸上看到那种突然被开光后的“见猎心喜”，嘴角向上咧得收不住，人均口头禅是“这可是凯歌导演的戏！”小鱼用微表情理论推理可知，他们是真学到东西了。这大概也是一档演综证明自己专业的最佳论证。

在捧演员吗？不是，这是一档演综对镜头和表演的足够尊重。

节目早期，观众对一些演员的表现是颇有微词的：“是不是太浮了？”“简直像在走流程，完全不走心”。

但经过这么多期节目，可以开始看到一些演员的状态发生了变化——从用力过猛到他们自己真信了戏。

《誓师》里，孙丞潇最开始配合白凯南神经质的戏份时，没有找到状态，陷入一种清澈而愚蠢的迷茫，陈凯歌点拨他：如果现实生活中有一这么个人走到你身旁，说了这些话，你不好奇吗？你不会看着他吗？你不会想，这是什么人，疯子？

经由凯歌指导，等到丞潇小老弟再上场，简直判若两弟。凯歌给的第二版评价是：你不是不想，你是没想到。这种心领神会，其实就是一次典型的演员信念穿越。观众看这场戏的时候，未必觉得孙丞潇多惊艳，但会觉得“他真的不是在演”。

张亮也有类似的变化。他在《誓师》中台词不多，但靠着眼神与肢体状态，演出了前刑警的压抑与崩塌。从超绝男模到落魄刑警的转变，观众之所以买账，是因为张亮自己先信了戏。

从第一集看到现在，在这档演综里，小鱼觉得凯歌简直是掌管演员情绪的神：批评时年轻演员们如丧考妣，得到肯定后容光焕发。就拿孙丞潇来说，被凯歌批了两句一开始觉得天都塌了，等到调整表演坐回监视器前，那脸上挂着的喜悦比秋天丰收的农民伯伯还要直给！虽说小伙子的两极反转有点过于明显，但小鱼觉得这演员千金难求的幸福感也是让他体会到了：不是戏份多寡的事儿，也不是非得站在舞台中心的镁光灯下的事儿，而是真成为了角色，进入了哪怕只有几分钟的心流状态。千金难买的心流状态，谁get到了不得美美嘴角上扬？而一旦进入其中，不但演员自己会觉得幸福，观众也会被打动。

作为一档演技综艺，它的底层不仅是要好看，还应该包括可信。2025了，当我们打开一档专业综艺，期待的早已不是撕逼、奇葩、脚本式金句，而是在专业演技训练里疗愈一下早已被注水国产剧水漫金山的观众心。让演员入戏，让观众入席，这才是一档合格的演综该做的事。看完《我要上学》和《誓师》，小鱼觉得，这个赛段的《演员请就位3》算是交出了一份合格的答卷。

节目之外，最近陈凯歌在电影业高质量发展论坛上又提到了卜冠今——虽然她在《演员请就位3》里被淘汰了，却仍然让这位行业大导印象深刻，“我想起了一个我认识的年轻演员，她的境遇不怎么好，但是她坚持要把演员这个行业做下去，这是她的志向。她说持志如心痛，持是举起来的意思，举起自己的志向是疼痛的，这句话让我很动容”。陈凯歌没在论坛上说的下半句是：持志如心痛，心痛如幸福。因为即便是怀着痛感，在做自己热爱的事也未尝不是一种幸福。

这也正是《演员请就位3》对观众的意义：它的前半段通过内卷PK让演员们临阵以待，甚至有某种竞争上的痛感，却又通过中段的节目托举，让他们体会到入戏的幸福。而我们作为观众，也经由这种一路走来的严格遴选、大师课得以大饱眼福，看到演员如何成为演员。从入戏到入席，一档节目归根到底还是要让观众入心，如今看来，它是做到了。

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来源：潜水鱼X