摘要：00 后歌手成为中心——单依纯连夺两期第一后小失误引发热议；偶像组合时代少年团队长马嘉祺的加入，更是引爆。

《歌手 2025 》 （以下简称《歌手》） 开播至今，热度水涨船高，但争议也从未停歇。

00 后歌手成为中心——单依纯连夺两期第一后小失误引发热议；偶像组合时代少年团队长马嘉祺的加入，更是引爆。

“马嘉祺淘汰林志炫”、“马嘉祺大战断眉”等持续发酵，甚至衍生出“校园歌手大赛”的戏谑词条。

这场针对年轻偶像的集体审视，折射出音综市场在流量诉求与专业水准之间的艰难平衡。

马嘉祺和《歌手》，谁被 “做局”了？

《歌手》不缺。

首次直播， 00 后单依纯勇夺第一就掀起了热议。有多少赞赏新一代“天后”的言论，就有多少“模仿王菲”的质疑。

演唱时的技巧处理和台下的松弛表现平分秋色，共同将单依纯打造成本季节目的第一张名片。

直到马嘉祺官宣袭榜，新的风暴中心 随之显现 。

第二期节目以看似是 “马嘉祺淘汰了林志炫”的结果作为收尾，在社交平台引发众怒。

为什么说 “看似”？因为真实的情况是并非马嘉祺直接与林志炫双方 PK ，淘汰了后者，而是马嘉祺选择对战白举纲后获胜，赢得了留在《歌手》舞台的资格， 与此 同时，节目组综合前两期的排名 ， 按赛制规定淘汰了林志炫。

但许多观众并不清楚这样迂回的赛制，仅从排名结果来看，的确是公众眼中初出茅庐的马嘉祺留下了，而曾经在节目中摘得亚军的林志炫爆冷出局。

由此，第一轮 “围猎”马嘉祺的评论冒了出来。愈演愈烈的质疑声，在第三期揭晓知名歌手查理·普斯 （以下称“断眉”） 袭榜后，达到了一个小高潮。

# 马嘉祺大战断眉 # 在热搜挂了一天， # 校园歌手大赛 # 的又接力登上高位热搜。

所有的讨论都围绕着一个核心： 马嘉祺有没有资格上《歌手》？

在《声生不息 ·宝岛季》中，他与那英合作的《兰亭序》在官抖收获 66 万点赞，成为当季最出圈舞台之一。

《我们的歌》中搭档 A-Lin 的《天若有情》，仅 36 秒的片段在非官方娱乐抖音号的点赞量高达 127 万。

乐评人耳帝 将他的优点 概括 为 ： “掌握了初级的混声技术，能够现场稳定唱 A4 ”、“音色挺入麦，整体也唱得挺准”、“马嘉祺的声音底色很好”、“声音天然、真诚与干净”。

由此可见，马嘉祺并非 完全 没有实力。

真正引发争议的，其实是流量歌手与专业标签的脱节， 以及 观众对节目革新的认知错位。

新生代歌手，其实一直是《歌手》标配。

马嘉祺对节目的加成是显而易见的。

他的流量体质、偶像属性，为节目带来了新的 Z 世代观众群体，推动节目触及新的圈层。

这种 “口碑置换热度”的策略 当然 存在风险：当断眉等国际歌手与偶像同台时， “专业竞赛”的 界限 变得模糊。

加上 此前，邓紫棋一鸣惊人、迪玛希一战成名，更多是 节目对 实力宝藏歌手的超强曝光助力。

而马嘉祺作为 本季 新生代代表登台，演唱上无法与此前的邓紫棋、迪玛希、周深比肩，与《歌手》系列一直以来的公众印象 似乎是 不匹配 的 。

但被大众所忽视的是， 马嘉祺是收到《歌手》邀请前来的，在现有的标准中，他是符合条件的。

这就不得不提到《歌手》近年来的转变。

如果不转型，《歌手》系列早就难以为继。 现在我们看到的《歌手》，已经不是当初推崇技巧、专业的《歌手》。

除了直观的增加国际化选手、改换直播模式、奇袭赛制，节目定位也已经悄 然 改变。

从《我是歌手第一季》起，节目的百科词条中就有这样一句话：每期邀请专业歌手之间进行歌唱竞赛。这样的节目定位一直持续到《歌手 2019 》，延续了八季。

也是在这一年，总导演洪啸提到， “如果按照以前找人的方法去寻找歌手，已经找不到合适的人了，甚至连首发歌手都凑不齐。”

此后的《歌手 ·当打之年》《歌手 2024 》《歌手 2025 》，不再强调“专业歌手”、“竞赛”，换成了“邀请来自中国和其他国家的歌手进行歌唱竞演”、“集结华语乐坛中流砥柱、国际音乐巨匠与新生代先锋力量”。

这也就意味着，《歌手》节目组已经先观众一步，跳出了专业、技巧的固有标签。

但这种向下兼容的转变，似乎并没有清晰地传递给观众。

紧张的直播流程，无法详细科普马嘉祺非科班、偶像歌手的身份，也并未提前给予他足够 的 表达空间。

对比其队友严浩翔在说唱综 N 代中主动认领“流量 rapper ”的坦诚，马嘉祺的被动处境反而加剧了质疑。

直播赛制压缩了解释规则的空间，导致观众仍以 “神仙打架”标准审视流量歌手，这才是症结所在。

流量时代，音综市场的生存焦虑不断放大。

众所周知，传统 “唱功至上”的模式已难吸引年轻观众。真正能救华语乐坛的“定海神针”们忙着开演唱会、享受生活，无暇上综艺。

华语乐坛青黄不接，年轻观众审美悄然变迁。

以前喜欢 “流浪歌手”，现在追捧“流量歌手”，一字之差，霄壤之别。

这样的背景下，各个节目都在积极自救。

《歌手》陆续引入刘宇宁、声入人心男团、钱正昊、许靖韵、吴青峰、汪苏泷、杨丞琳、张钰琪等多元化的选手。

同期播出的《亚洲新声》更是直接包下邮轮，导师名单和选手名单同步更新，全 亚洲 巡 演 。

隔壁《天赐的声音》则彻底转向 “抖音爆款翻唱”赛道，新一季 也 邀请了王源、黄子弘凡等自带粉丝的歌手。

值得一提的是，王源之于《天赐的声音》，恰似马嘉祺 之于 《歌手》，都面临着相似的外部环境，在社交平台上被 “难如听”刷屏。

但《歌手》更高的关注度让争议呈几何级放大，作为师弟的马嘉祺阴差阳错达成了 “曲线救国”。

言归正传， 音综要面临的不仅是创新，还有如何让观众接受节目的创新。

音综拥抱流量的障碍，是行业内外对 “专业”的狭隘定义。唱功之外，舞台感染力、音乐审美、粉丝互动同样构成竞争力。

流量歌手们需要更精准更具说服力的定位， 简单地 将他们塞进传统评价体系，只会制造更多马嘉祺式的困局。

事实上， 不止音综，整个娱乐产业持续试探寻找 “流量变现”与“专业坚守”之间的平衡。

这场针对马嘉祺的 “ 围猎 ” ，本质是音综节目转型期的阵痛。

单依纯可以撑场，但音综不能再单纯依靠为数不多的技术流歌手撑场。

马嘉祺助推《歌手》持续引发争议，节目的流量实验，也算卓有成效。

来源：小镇评论家