摘要：作为一档开播12年的音乐竞技综艺，《歌手》系列始终站在华语乐坛的风口浪尖。而今年的《歌手2025》，观众能明显感受到它的气质变化——它不再只是一档“老牌音综”，而是越来越“新”了。
作为一档开播12年的音乐竞技综艺，《歌手》系列始终站在华语乐坛的风口浪尖。而今年的《歌手2025》，观众能明显感受到它的气质变化——它不再只是一档“老牌音综”，而是越来越“新”了。
这种“新”，不仅体现在00后歌手的批量登场、国际歌手袭榜来战，更在于节目对市场审美的敏锐捕捉，以及对音乐综艺未来形态的探索。今天下午，影视观察家采访了《歌手2025》监制洪啸，与其畅聊从流量与专业的博弈到观众审美的代际变迁，这档老牌音综正成为观察华语乐坛生态演变的绝佳样本。
00后“上桌”：
华语乐坛的代际更迭与年轻化战略
看过这几期《歌手》的网友应该可以发现，今年的舞台多了不少年轻面孔，这也是该节目首次将多位00后歌手纳入核心阵容，包括单依纯、马嘉祺等新生代代表。这一选择并非偶然，而是市场需求的直接反应，是音乐市场年轻化消费的必然趋势。
根据国际唱片业协会（IFPI）数据，Z世代（1997-2012年出生）已占全球流媒体音乐消费的67%，而华语乐坛长期面临“断层焦虑”——头部歌手仍以80、90后为主，新生代缺乏足够影响力。
在《歌手2025》监制洪啸看来，“现在大背景就是国内年轻一代歌手断代比较严重，我希望更加年轻的观众去喜欢一些跟他们年龄相近的年轻歌手。”
在接受采访时，洪啸也透露了节目组对于歌手选择的一个标准：“对于年轻歌手来说的话，我觉得第一个要求是业务能力要抗打；第二个是要有独特的个人魅力，因为现在每个年轻人都会有自己的风格；第三是希望他们能带出一些更受年轻观众喜欢的音乐作品，或者是他的表演风格更加符合现在年轻人的审美。”
从本季《歌手》的嘉宾阵容我们可以清晰地看出，节目组对于年轻歌手的一个筛选逻辑：实力、个性与市场适配性。
比如2001年出生的单依纯，曾在《中国好声音2020》展现出顶尖的声乐水准，使其成为“00后Live（现场）标杆” ，她非常抗打的业务能力也是节目组选择她的原因。
又或是个人风格鲜明的马嘉祺，他在《声生不息·宝岛季》的舞台被评价为“人歌合一”，其少年感与文艺气质填补了市场空白。所以即便他的舞台表现在大家看起来可能比其他的前辈要青涩一些，但是洪啸认为，“《歌手2025》这个舞台应该多给年轻人一些机会，让他们站在这里表达这一代人的声音。”
今年节目组在作品的编创和选择上也倾向于年轻审美，比如融合Urban、R&B等流派的编曲，使其更容易在短视频平台发酵与传播。这一策略的本质，是让节目成为年轻歌手的“放大器”，加速华语乐坛的代际更替。
国际歌手策略：
从“技术碾压”到“文化对话”
去年，《歌手2024》曾因外国歌手“降维打击”引发热议，今年《歌手2025》调整了国际嘉宾的邀请思路，更强调音乐背后的文化共鸣，实力与文化符号并重。
节目组这次在邀请外籍歌手时除了要求演唱的实力，还非常看重歌手音乐表现背后所折射出来的异国文化，监制洪啸表示，“我们希望做到一个文化交流、文明互鉴，毕竟他们站在这个舞台上，一定程度上是代表了各自的国家。”
本季首发日本籍歌手BENI选择演唱经典日剧《悠长假期》主题曲，节目播出后，原曲在网易云音乐的搜索量飙升480%。这种“情怀杀”策略，相比纯粹比拼唱功，更易唤起“跨世代”观众的情感联结。
对于网友提出的，今年常驻的两位外国歌手似乎看起来没有像去年香提莫和凡希亚那么有经验，洪啸解释道，“我个人感觉今年的两位外国女歌手的实力和水准不亚于去年，但是经过去年歌手一整季的展现，大家对于外国超强实力唱将的这种祛魅也可能在今年呈现出来了，最为关键就是，今年歌手在这个不修音的实力舞台上表现是非常出色的，超出了我们的预期。”
“还有就是，实际上这次《歌手》的在线阵容其实是百花齐放、各具特色，在整体面貌上，可能外国歌手的特点就没有那么突出。”
接下来，节目组还将引入三位“袭榜歌手”，他们将分别在第6、9期登场，甚至有一位是“外国选秀导师级”的人物。这一设计既维持悬念，又避免去年外国歌手“一家独大”的争议。据内部数据，断眉（Charlie Puth）登场当期拉动芒果TV国际版用户增长120万，证明国际流量仍具号召力。
与2024年不同，本季外国歌手未呈现“碾压式”优势，部分原因在于华语阵容的多元化（如摇滚、电子、音乐剧等风格并存）。洪啸坦言：“观众对‘外国大神’的滤镜已减弱，现在更看重音乐本身的感染力。”
除了外籍歌手，在芒果国际APP和云端国际听审团中也有很多国际友人。对此，洪啸表示，“我们是希望能够把中国的优秀年轻歌手推向国际。不只是让我们的这些年轻粉丝喜爱外国的年轻偶像，而是让我们中国的年轻偶像也能让外国的观众喜欢上。”
审美代际冲突：
是“大歌没落”还是“实验性探索”？
在《歌手2025》的舞台上，林志炫演绎电子国风版《悟空》后的暂时离场，引发了关于“大歌时代是否终结”的热议。林志炫的淘汰，被部分观众归因于“碎片化审美战胜传统大歌”。
其实《歌手》从2013年开始到现在，经过这十几年的时间，观众们的听歌习惯和音乐审美经历了很大的变化，正如我们看到的音综的形态都经历了好几轮更迭。洪啸认同这样的变化是客观存在的，但不认为这是导致林志炫老师等唱将淘汰的原因。
林志炫选择电子国风版《悟空》，在B站获专业乐评人87分高分（满分100），虽大众票数不佳，但二次传播效果显著。节目组表示：“我们希望歌手突破舒适区，而非重复安全牌。”
林志炫此次参赛的选择颇具象征意义。这位曾经以《没离开过》《opera》等作品奠定技术流标杆的歌手，主动选择走出舒适区，用融合电子元素的《悟空》挑战观众既定认知。这种艺术家的自我突破，恰恰映照了节目组面临的转型困境——是固守安全区延续成功模式，还是冒险开拓新的可能性？
在洪啸看来，“林志炫是非常能唱和会唱的唱将，但他再来《歌手》其实选择了一种特别的方式。之前我邀请他的时候，他就跟我说过希望在还能唱的年纪做更多创新性的音乐表达，打破自己的舒适区，所以他第一期《悟空》的表现就和观众的既定印象有些不一样。”
这次的《歌手2025》让我们看到，它不再只是一档竞技节目，而是一个音乐生态的微型实验场：对行业，它加速00后歌手的主流化进程；对观众，它提供审美代际对话的空间；对市场，它探索流量与专业的动态平衡。
在算法主导的音乐消费时代，《歌手2025》的价值或许正在于它的“不完美”——允许争议，鼓励实验，最终让不同圈层的音乐爱好者找到属于自己的声音。而这，可能比冠军归属更值得关注。
对话：直播的《歌手》已经变了！
影视观察家：本季歌手播出到了第三集，作为监制你本人对于节目效果及播出反响最强烈的观感是什么？这与预期相吻合吗？
洪啸：我个人最强烈的观感是：直播类型的音乐节目以国际竞技体育赛事的定位来设计节目，同时受到观众的认可。
在我看来，现在的《歌手》和曾经的《歌手》，其实是两个节目。
那以前我们听到的是像CD一样的音乐作品，观众看的是歌手奋力备战的真人秀。
而现在的节目更像是一周一次的直播赛事，我们听到的是五分钟的竞演舞台所带来的情绪演唱细节，以及实时的音乐能量。观众看到的是直播全程记录下的歌手，我们的真实状态，以及没有那么完美的一些表现和细节。
所以节目的观赏的逻辑已经发生了改变。
当然这样的“改变”既在我的预料之中，也远远超出了我的预期。我曾经有想过，真实能够带给人力量，但是没有想到歌手们能够如此的倾尽所有，并且投入其中，能能够给观众带来如此大的震撼。
影视观察家：上一季“直播”的形式掀起了全民狂欢，在网友观看的快乐阈值被拉高之后，《歌手2025》如何进一步提升综艺的观赏性？你认为当下一档好的综艺应该提供哪些功能，如何从更多维度满足当下观众内容消费体验的需求？
洪啸：我觉得节目今年的观赏性的提升，一方面是歌手们精彩的舞台呈现和对于歌曲精彩的改编。另外一方面，是依赖于技术的提升，今年我们率先实现了全季的4K超高清直播，并且采用了中国三维生的一个行业标准，就是“菁彩声技术”。所以这能够让观众更好的感受到现场的魅力。而且为了适应观众的收看习惯，我们也全新开辟了竖屏版的直播，让观众更好的利用小屏来观看经典。
我认为一档好的综艺，是需要最大限度的为观众提供情绪价值。例如我们今年打出的slogan叫“继续无畏的真”，这源自于我们去年坚持的“直播真唱”。付出了一定的代价，但即便如此，我们依然要肯定真实，因为大家现在不喜欢虚假的东西，只有真实的力量才能为观众提供情绪价值。包括我们节目里头那些歌手们或去或留的命运，也是给大家提供情绪价值的一种维度。还有就是比方说去年的那姐，面对临时突发的带状疱疹的病痛和沉积的高压，依然要站在舞台上的这种精神力是非常让人记忆深刻的。
包括我们今年林志炫老师带来他的突破性的实验，把歌曲改成戏剧化的表达，也是非常真实的呈现，即便收获了一些可能不太好的评价，那也是非常真实的反馈。
影视观察家：大家现在对云端评审的票数很有争议，为什么会现场票分布和云端相差很多的情况？云端的大众评审选择标准和现场的一样吗？
洪啸：我相信这个问题是很多观众和媒体朋友们非常感兴趣的一个话题，为什么我们的现场票数和云端票数会有一些区别？首先我想回答后半部分的问题，就是云端的大众评审和现场的大众评审的选择标准是一模一样的，我们会要求报名者是非常热爱音乐，有一定的音乐审美，并且对我们的在线阵容，所有的揭榜歌手、踢馆歌手都没有特别的偏好。这是要保证投票的公平公正。并且，我们节目组会进行提前的筛选。这种筛选非常严格，我们会有4-5轮的筛选。
但是实际上设立云端听审和现场听审是我们有意为之。因为当年我们在做录播节目的时候，我个人就发现了一个问题，因为当时没有云端听审，就现场听审投出来的结果，等到播出的时候，收看节目的观众们往往没有那么认可，或者是有一些讨论和争议。这是现场的听感和当时录播节目修音之后的听感，可能产生差异化导致的。
那么现在我们从《歌手2024》开始做了直播的这个概念，这种差异化依然存在。可以跟大家说的是，我们现场的500位听审用的是世界最顶级的L-ISA系统的音响，所以其实在现场的话，整个重低音的感觉，音乐氛围的包裹感，现场乐手们拉出来的乐器的每一个细节在现场是听得非常清楚的，包括歌手们的演唱魅力。
但是通过这个播出之后，其实音频方面的这些细节，因为终端设备的原因，它可能导致听感跟现场出现比较大的差异。
比方说要是咱们拿这个手机看芒果TV，或者是在家里用电视机来收看我们湖南卫视的直播，这个差异跟现场是完全不一样的。因为声音经过传播之后会进行衰减，传到通过终端设备。当然，我也不知道观众会在家里头，用到什么样的设备去听去看，所以这个听感的差异会比较大。
那么在听感差异比较大的一个情况下，我们的镜头呈现它就会起到一定的作用，所以在我们的镜头呈现下，我们歌手各种各样的魅力，他可能会吸引到不同的观众的喜好。再加上云端听审涵盖了不同的国家和地区，因为时差的原因，可能我们在云端听审的比例当中，我们的亚洲部分的观众占比会更大一些，一方面是由于文化的多样性，对于音乐和在小屏当中呈现的人物，关注的侧重点也有所不同，代表了国际多元化的喜好；另外一方面就是他可能不是跟现场观众一样，只是一个音乐的感受和实力的感受，而是一个综合的观感。所以我觉得差异化主要是来源于这些。
我们将从本场开始，在节目中分别展现现场大众听审和云端国际听审的投票结果。
影视观察家：如今音乐综艺众多的环境下，《歌手 2025》想要传递给观众的独特价值是什么？坚持“直播真唱”这一做法，给节目带来了哪些机遇和挑战？
洪啸：我觉得节目想要传递的独特价值就是“真实的代价很大，我们依然要无惧的去争这个价值”，在今年参赛的歌手身上体现尤为明显，在直播当下的演唱细节会被无限放大，也需要接受不同的音乐审美喜好的观众的评判意见。歌手们接收到的声量是巨大，但是他们依然选择站到了《歌手2025》的舞台上，这是为了诠释他们去表达好的作品，为了传递真实的情绪，非常佩服他们的勇气，这是我们节目组和歌手们共同面对的挑战。也正是因为这样，我们才能收获同呼吸、共命运的知音和观众。
来源：影视观察家