摘要：作为综艺领域最常青的音乐综艺，《歌手2025》来到第四期，依然能够掀起无数新的话题：单依纯连续两期拔得头筹、实力唱将林志炫意外出局、马嘉祺踢馆成功……几乎每一期的播出，都能迅速霸占各大社交媒体的热搜榜单。

作者 / 嘉 琦

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

作为综艺领域最常青的音乐综艺，《歌手2025》来到第四期，依然能够掀起无数新的话题：单依纯连续两期拔得头筹、实力唱将林志炫意外出局、马嘉祺踢馆成功……几乎每一期的播出，都能迅速霸占各大社交媒体的热搜榜单。

自从去年改为线上直播后，《歌手》更是成为检验音乐人唱功的“试金石”，直播的形式在增强节目可看性的同时，也放大了歌手在表演时的瑕疵，并且带来了各种不可控的突发状况。

从节目组的选人标准，到针对每期排名的争议，都成为舆论场最近热议的话题。为了解答大家最关心的几个问题，kk和《歌手2025》的监制洪啸聊了聊，尝试从节目组的视角进行解答与复盘。

一、《歌手》如何选歌手？

《歌手》来到2025年，终于轮到00后上桌了！

单依纯凭借一首难度极高的原创曲目《珠玉》，在第一期就迎来开门红，毫无争议地当选头名；揭榜歌手马嘉祺也以《曾经我也想过一了百了》挑战成功，还将将节目收视率峰值推至0.8776，引发了社交媒体的热烈讨论。

在洪啸看来，《歌手2025》是在呼应观众对于乐坛新人的需求。“从2020年节目暂停到去年重启这段时间，其实很多00后的音乐人都开始崭露头角，甚至是大放异彩，比如说今年的单依纯，也是在这几年迅速成长起来的。”

而在选择年轻歌手加入时，《歌手2025》秉持的第一标准仍然是业务能力，在此基础上，希望他们有独特的个人魅力，同时为年轻观众带来新鲜的音乐作品和表演风格。单依纯如今能引发如此热烈的讨论，也正说明了年轻人需要这样的歌手。

洪啸也解释了选择马嘉祺作为揭榜歌手的理由，是源自在《声生不息·宝岛季》中的合作。“我们觉得他（马嘉祺）是有自我表达的，即便他的舞台现在看起来可能比其他的前辈青涩一些，但我认为这个舞台还是要多给他们机会，让他们能站在这里，表达这一代人的声音。”

除了00后，“外籍友人”的表现也备受关注和期待。《歌手2024》中就有不少顶尖外籍歌手的加入，也让节目变成了全球音乐交流的舞台。在上周播出的第三期，袭榜歌手查理·普斯连唱《See you again》和《Attention》两首大爆金曲，并最终袭榜成功，也体现了观众对不同国家音乐的兴趣。

《歌手2025》依旧保留了多元文化的碰撞感。来自日本的首发歌手BENI，在第一期演唱了经典日剧《悠长假期》的主题曲，美国乡村歌手米奇・盖顿也带来了极具反差感的表演，最终获得第三名。洪啸提到，除了唱功，节目组也很看重国际歌手在音乐背后所折射出的文化，能够在这个舞台上实现文化交流和文明互鉴。

据洪啸透露，本季还将有来自不同国家的歌手接连登场，其中有一位是外国选秀节目导师级别的歌手。此外，揭榜歌手也会考虑更能代表多元文化的年轻歌手，以呈现更具特色的音乐风格。

在嘉宾阵容的选择上，《歌手2025》依旧保证“专业度优先”。同时，尽可能去囊括不同音乐类型和受众，挖掘出更多值得被大家看见和喜欢的歌手。比如第一期的揭榜歌手马嘉祺和阿云嘎，就来自偶像领域和音乐剧领域。

“我一直认为，《歌手》是不同圈层音乐爱好者的最大交集。”在洪啸看来，虽然目前围绕节目有一定的争议，但流量本身不是原罪，反而是印证了观众对他们的喜爱。“大家对于音乐的喜好和判断是主观的，而且每个人都有听歌和评价的权利，我们只能做到把舞台和作品做好，其他的就交给观众来评判。”

从2013年节目首播至今，观众的听歌习惯和音乐审美都经历了翻天覆地的变化，音综的形态也经历了多轮更迭。但大众对于音乐的需求始终存在，音乐仍然是不同年龄层、不同地域、不同圈层沟通的最佳桥梁。

在第一期，林志炫的《悟空》引发了诸多讨论。kk关注到，舆论场呈现了两极分化的态势，有一部分人很喜欢这种新鲜的风格，当然也有人不太能接受。洪啸提到，这次在邀请林志炫参加时，他就表达过想要打破舒适区的念头，“希望在还能唱的年纪，做更多创新性的音乐表达。”

百花齐放的歌手阵容，带来了风格各异的音乐类型。这也是《歌手》这档节目一以贯之的理念。

正如洪啸所言，“在这个圈层审美分化的时期，我们希望在这个舞台上集结更多的音乐风格，让更多的声音、更多喜欢音乐的人在这里交流讨论，甚至产生碰撞，这也是我们从2024年到2025年做这个节目的初衷。”

二、真实的力量

诚然直播的方式，改变了节目的观看逻辑。《歌手2025》的slogan是“继续无畏的真”，也再次强调了直播这一特殊形式对这档音综的重要性。

过去的《歌手》，产出的是完美到近似于CD的舞台，和歌手们奋力备战的过程。而现在的《歌手》，在洪啸看来更像是“一周一次的直播赛事”，观众所关注的，是将情绪、演唱细节和音乐能量浓缩进几分钟的竞演舞台，可能没那么完美的细节，和在直播的全程记录下，歌手们的真实状态。

“我曾经有想过真实能够带给人力量，但是没想到歌手们能够如此地倾尽所有，并且投入其中，给观众带来如此大的震撼。”

另一方面，当《歌手》改为直播后，新的难题也随之出现。其中最突出的是两点，其一是需要不断升级技术，以提供给观众更好更流畅的观看体验；其二则是当现场观众与线上观众的喜好出现偏差时，如何最大程度地确保结果的公平公正。

《歌手2025》实现了全季4K超高清直播，并且引入了“菁声彩技术”，提升了画面质感，也让观众能更好地感受到现场的魅力。另外，本季还增加了竖屏版直播、全民围观专区等新功能，以适应当下观众小屏观看直播的习惯，提供更加沉浸的观看体验，真正实现了跨屏幕的同频共振。

针对现场票数和云端票数出现差异的问题，洪啸也给出了详细的解答。同时，节目也从第四期开始分别展现现场现场大众听审和云端国际听审的投票结果。

首先，云端听审和现场听审的评选标准是确保一致的。这种一致性源于在筛选听审时的要求相同。

洪啸提到，无论是云端还是现场，对评审的筛选都是非常严格的，大概进行了四到五轮。“我们会要求报名者非常热爱音乐，有一定的音乐审美，并且对所有歌手都没有特别的偏好，以保证投票的公平公正。”

双听审通道的设立，也是洪啸在过去做录播节目时总结的经验。因为当时没有云端听审，节目播出时间又有一定的滞后性，基于现场听感和线上听感本身的差异，现场投票的结果往往会在线上引发一些讨论和争议。

不过，即便是直播，听感上的差异也仍然存在。“现场用的是世界最顶级的L-ISA系统的音响，所以在现场的听审会更清楚地感受到音乐氛围的包裹感，包括乐器的声音和歌手们在处理歌曲上的细节。而声音经过传播后难免会衰减，传递到不同的终端设备后，听感上的差异就会比较大。”洪啸解释道。

另外，在洪啸看来，现场听审和云端听审在投票时，关注的侧重点也有所不同，和更能沉浸式体验音乐氛围的现场听审不同，云端听审涵盖了不同的国家和地区，而且透过小屏观看时，更倾向于以舞台的综合观感来选择喜好。

讨论也好，争议也罢，本质都是因为《歌手2025》在底色上足够“真”，演唱的每个细节都会被无限放大，真实的情绪也能通过现场传递。正如洪啸所言，“这是节目组和歌手们共同面对的挑战，但也因为这样，我们才能收获和我们同呼吸、共命运的知音和观众。”

总结：

从2013年《我是歌手》首播至今，华语乐坛经历了翻天覆地的变化。音乐的传输形式和传播渠道在变，流行的音乐类型更是经过多次迭代。

这也让kk觉得，《歌手》现如今像是华语乐坛的一本“记录簿”，当中记载着每个阶段冉冉升起的新星，许多让人反复重温的经典舞台，和属于一代又一代观众的集体音乐回忆。

在对话过程中，我们聊到了一档好的综艺在这个时代的价值。现在大家不喜欢虚假的东西，而是更容易被真实的力量所打动，这也正是这档节目在当下的意义。真实自有万钧之力，真实的代价很大，但是我们依然要无畏的“真”。

来源：DoNews一点号