摘要：《歌手2025》第四期公映结束，这一期如果没有单依纯，那彻底无聊透顶，毫无吸引力。本期：多次针对不许说唱彻底摆烂的GAI，想走却走不了；校园歌手的马嘉祺；为了突出马嘉祺招了一个跑调、破音、走音、抢拍、漏气唱功稀碎的范玮琪；佛系的卫兰高音Live不足，漏气太重；

《歌手2025》第四期公映结束，这一期如果没有单依纯，那彻底无聊透顶，毫无吸引力。本期：多次针对不许说唱彻底摆烂的GAI，想走却走不了；校园歌手的马嘉祺；为了突出马嘉祺招了一个跑调、破音、走音、抢拍、漏气唱功稀碎的范玮琪；佛系的卫兰高音Live不足，漏气太重；永远在感悟人生的陈楚生；永远在炫技的格格；永远自我感动的米奇。四期同质化都撑不起节目。

全场只有单依纯的《李白》以人来疯的自我表达从声乐角度，完美艺术呈现，拓宽大众音乐审美观，具有艺术创造的作品——

很多人接受不了单依纯的《李白》改编，直言很像“二手玫瑰”或者“鬼上身”，乃至于说是“林志炫《悟空》的难听升级版”。但实际上单依纯《李白》的声乐唱功和以上所有人都不一样，她通过多维度的对比和统一，走到了超越大众的天花板级别——情绪化艺术唱功。

本次单依纯的《李白》给全国听众做了一个非常好的科普和审美认知拓展：音乐不能以单纯的悦耳来表达好坏，音乐的本质是情绪化的共鸣。是否悦耳是受众的数量级，越大众越喜欢好听的旋律，但是音乐表达的本质是情绪的。流行音乐之外还有恐怖乐、哀乐、祭祀乐等等功能性音乐。恰恰单依纯的《李白》就是一首表达单依纯当下很不爽的歌曲。

单依纯通过了如下的声乐表现，完成了自我的艺术观的塑造：

1：开局史诗明亮编曲，猛然切掉为恐怖片配乐，配合小众诡异独白，而且歌词是游戏。这首歌常石磊编曲和单依纯人声搭配，堪称艺术教科书，极为精彩。整体开局的编曲非常宏大，但是单依纯却给了极致的反差：你们不是讨厌旋律里面夹杂独白，我偏要加。而且我加的是年轻人喜欢的游戏，老年人讨厌至极的游戏。这种反差情绪一直持续了整个歌曲。艺术的强弱对比张力直接拉满。

2：主歌巴萨诺瓦的鼓点出现，舞曲律动之下单依纯通过咬字的位置靠前、拟声模拟儿童的语感、腔体开始整体密度增加，但是闭合拉长。音色，语感、腔体、气息都在塑造了一个“有一点疯癫感的乖乖女少年”，以及一个舞曲的成熟和少年的冲突感。配合歌词“喝酒”、“世俗的眼光”达到另一种完美的讽刺。她都23岁，但是所有人还是告诉他要市场化，要世俗化。这就是单依纯想要说的。从主歌开始，单依纯就通过自身咬字、音色、尾音、律动细节，去刻画一个跃然纸上的“刻意的乖乖女”。

3：副歌在四次重复的“你看我多乖多聪明之下”，突然爆发——一个上行从鼓点切成重金属摇滚，疯癫感拉满，情绪点燃爆炸。人声开始五组高音强混声的疯狂呐喊，伴随着无数的上行滑音提高情绪的阈值。单依纯开始人来疯一般的舞蹈。歌词“多么听话”重复，可是单依纯的状态却在说：“老娘不听话”。从音色、音域、咬字方式、声压规模、旋律铺垫，肢体语言，编曲、歌词都在宣泄——老娘不爽！

什么是情绪、什么是艺术？这就是极致的反差。重金属摇滚巴萨诺瓦的舞曲、到流行、到独白，再到摇滚的点燃。这个层次感的丰富，我们简单说可以是第二名格格的编曲内容三倍规模。

老娘疯了！

4：副歌的疯癫爆发，配合了E5-Gb6的高音，这里很有意思，有很多七度色彩，再度强化了“不听话”不好听的方向。音乐和单依纯的情绪完美统一，大家都要我唱好听，却又给这种垃圾曲目，我怎么唱吗？李荣浩自己都讨厌《李白》你把这歌给我？那么把我当下很不满，很不爽的感觉表达出来，这就是我的《李白》，我的李白不是李荣浩的李白，而是游戏之中的李白。你说离经叛道，但这就是我的生活。我的艺术。

5：结尾——再度回到“乖乖女”的刻意和隐忍，同时编曲全无，直接清唱。这个设计直接让单依纯有一种半个精神分裂的戏谑和疯癫感拉满。细节在于：编曲全无，而单依纯的演唱回归正常，整体的腔体律动、气息、咬字开始靠后，也就是正常的位置，真声的情绪不在是此前的那种靠前营造的儿童语感，而是成年人语感。这如同一个非常恐怖的惊悚故事，人长大，将自己隐藏了起来。这种隐藏，将那种疯癫感完美的遮蔽，如同一座冰山，你看到我是正常的但实际上90%的疯癫你都看不到。

什么是艺术？什么是声乐？这就是艺术，这就是声乐。通过咬字、语感、腔体、律动的拟态，完成了乖乖女的刻意、儿童感、成年人、疯癫感完美的情绪表达。所有人都感受到了单依纯的多重情绪，这就是声乐的极限。可以通过不同音咬字位置、发音腔体、通道大小，以及技巧、节奏粘性来表达自己当下的情绪，让人代入感拉满。这就是当下华语音乐最强的艺术。

背对众人，如何呢？又能怎？

看完细节之后，你还认为——单依纯是简单的疯了？你如果能将音色、音域、腔体、细节、声压、咬字逻辑、拟态、情绪表达都做到这五个层次拿捏完美，那就不是简单的疯了，而是一场让人头皮发麻的惊喜表演。她可以瞬间带入这种疯癫情绪，表达不满的情绪。表达自己生活情绪的音乐舞台。

什么是唱功啊？我们再问一遍，你不觉得恐怖吗？单依纯可以做到通过一首歌将自己的一种情绪完美复刻和呈现，你不觉得这是一种稀缺性拉满的艺术吗？有多少人做得到？艺术本质上什么对比，她的《李白》对比如此强烈，那种疯癫感相信每一个人都会感受到。相比于其他人的音乐，那就是一个吊打的状态。所有人都在走类型化，走市场化，只有单依纯在突破自我。少年的意义不就在于革新吗？

这里简单解释一下：单依纯为什么不爽《歌手2025》节目组。原因有两点：

1：第三期歌手节目组给她下套，她选择抒情的歌曲，结果节目组上压力让单依纯和断眉PK，告诉她比赛公平可以留下白举纲。结果断眉疑似挂了直播修音Auto-tune，这意味着——不管单依纯唱的如何，断眉都会赢，白举纲都会走。那你们节目组给我加压给我希望什么意思？故意恶心人？故意导致单依纯粉丝和白举纲粉丝骂战......导致单依纯演唱《爱情》时受迫性失误。

2：选曲是节目组给单依纯的一坨，所有人都在摆烂，唯独单依纯拿到一个堪称毫无内容的选曲下，用自己的艺术观、审美观做到了最完美的答案。我们要知道：选曲《李白》是《歌手2025》节目组给的，不是单依纯选的，谁会选《李白》这种大俗歌竞演比赛啊？说白了，《歌手2025》节目组是通过限制选曲来控制排名，你看看GAI有多惨？第二期临时换歌、第三期、第四期不允许说唱。

GAI已经彻底摆烂，对比着看单依纯和GAI是同样的遭遇——打压他们，不给他们好的选曲。这样的情况下，GAI的《西湖》是彻底摆烂：随便。但是单依纯呢？她走出了节目组的禁锢，直接贴脸开大：你们不是很在乎排名，喜欢给这种曲目给我？那老娘接着魔改呗。

时代进步的本质是——年轻人不听话。音乐嘛，就是玩，年轻人嘛，就是要活力。我不在乎，你们在不在乎我不管。反正我就满足我自己的艺术需求就好。这就是属于00后的态度，属于一个职业歌手的态度，属于一个目前唱功天花板歌手的态度。单依纯未来，会非常精彩。她凭借《李白》对得起自己接受的浙江音乐学院音乐教育，对大众有全新的审美认知推动。

单依纯是看《歌手2025》唯一的理由，其他人从音乐角度太无聊了，颇有一种学生8点上班被点命的紧促感。只有单依纯在撒欢，在表达自己，在人歌合一。

来源：小辫子的小辫子一点号