摘要：自《歌手2025》开播以来，与去年“五旬老太守国门”的局面不同，单依纯用斩获首发两连冠的成绩，技惊四座，“谁来管管单依纯”的热搜话题颇有一种魔王求败的意味。

如何呢？又能怎？

23岁的单依纯

唱的是“千金散尽还复来”的《李白》

在单依纯身上，两种叙事并存着。

自《歌手2025》开播以来，与去年“五旬老太守国门”的局面不同，单依纯用斩获首发两连冠的成绩，技惊四座，“谁来管管单依纯”的热搜话题颇有一种魔王求败的意味。

与此同时，她依旧是保持着“活人感”的00后“小孩姐”。《歌手》节目高压的赛制与日程也没有阻止单依纯“随地大小品”的素材更新，被网友们津津乐道地视作成为Diva的一环。

两种叙事，殊途同归，共同构成了大众对于这位华语乐坛新人进化成天后的想象与期待。

而支撑这种想象的，一方面是单依纯自出道以来已经展示出的天才般的实力。

另一方面，华语乐坛需要一剂强劲的新鲜血液。随着传统唱片业凋敝，天后传奇也一同失落在华语乐坛。

从天才少女到“下一站天后”，单依纯的进化之路，关乎一块浑金璞玉在时代的浪潮里如何打磨成珠玉。

在期许与质疑各执一词的讨论声中，另一个问题随之浮出水面——

一个女歌手，能不能被称作“天后”，尚需时间定论。

但单依纯出道五年来的种种，早已坐实了“天才少女”的光环。

2020年，18岁的单依纯以专业第一名的成绩考入浙江音乐学院。

同年，她参加了《中国好声音》，趁着暑假，拿到了年度总冠军。

一场盛大的出道之后，单依纯回到学校，当大学生也当女艺人。

接受系统的流行乐演唱训练，也在音综、热门影视单曲一场场3-5分钟的“小考”里声名鹊起。

四年大学生涯中，她两度登上春晚，在梅奔连开三场演唱会为“纯妹妹”首次巡演收官。

在《歌手》直播赛制下、蝉联周冠军的成绩，像极了她在舞台上唱出的高音，“神气掐腰”，从容悠扬，赢下满堂彩。

《歌手2025》第一期

华语乐坛从来不缺天才。大众又恰好偏爱强者叙事。

当传统唱片业的造星逻辑被流量为王的声势迭代，资本强捧的“王道”故事逐渐取代了天才发迹的爽文。

人们越是不满“208们”、资源咖们的德不配位，越是渴望看到一个真正的强者，渴望听见一个天赐的声音如何拆穿资本的愚弄。

毕竟声音面前，每双耳朵都是平等的。

单依纯夺得《中国好声音2020》年度总冠军

单依纯的成名之路，每一步都踩在了大众慕强的爽点上。

如果说从全民K歌150多万人中脱颖而出，参加湖南卫视《我想和你唱》与李健同台，尚可用幸运来形容。

抱着帮助家里缓解经济压力的初衷，一不小心成为《中国好声音》节目史上最年轻的冠军。草根打脸草包，梦想没有沦为实力与星途的遮羞布。

大学毕业后，就业岗位是内娱女歌手，绩效考核剑指“歌王”殊荣，职场晋升路径是当“天后”。

一把好嗓子如何推动命运的齿轮，一个技惊四座的天才如何为青黄不接的华语乐坛接续火种，人们看得清清楚楚。

修炼成天后，

陶喆曾在节目中直言单依纯是“下一站天后”。

在“天后”的范畴里，唱功始终是至高的、首要的标准。

这也是单依纯被寄予“天后”厚望的原因之一。

早在《中国好声音》比赛阶段，她的声乐能力就得到一众导师的认可，引得谢霆锋、李宇春多次ban选，避免手下学员与之PK。

乐评人也对其不吝溢美。其中最广为流传的莫过于知名乐评人耳帝称赞单依纯的声乐能够同时让“注重技术的B站vocal圈和注重审美的小红书vocal圈服气”。

《天赐的声音》

偏偏就是这样一位毋庸置疑的实力派，她身上那种未被商业体系包装得滴水不漏的“活人感”，成为大众触及她的另一面。

女明星单依纯，会在颁奖典礼上捅娄子找地缝，也会在身材管理和吃甜食解压之间选择后者。

“00后女大学生整顿娱乐圈”并非刻意为之的人设，资本做局的速度甚至赶不上她更新“小品素材”的频率。

换句话说，单依纯自带的“高速冲浪”体质和性格魅力，恰好是成为“天后”重要的个性标签。

然而性格魅力如何转化成音乐人格，也成为当下大众对于单依纯能否跃升“天后”的衡量标准之一。

所谓“音乐人格”，意味着歌手凭借带有个人审美和音乐理念的歌曲或专辑，构建属于自己的音乐世界观，进而与身处时代的集体情绪发生共振。

世界观这类宏大又虚幻的概念，往往通过金曲代表作来体现。手握几首脍炙人口的原创金曲，也被视作晋升“天后”的基石。

而单依纯出圈的热门单曲多为翻唱，成为质疑者眼中“最薄弱的地方”。此番凭借《歌手》亮相的全新作品《珠玉》破圈的同时，伴随着仍需经受时间考验的评论。

单依纯《珠玉》

站在理中客的角度，这些苛责也并非偏激。

但不可否认的是，我们与金曲盛行的年代，早已渐行渐远。

珠玉已成，

曾经，因为一些耿直发言，单依纯被称作“00后的那英”。

随着《珠玉》《天空》两曲唱罢，称单依纯是王菲接班人的热搜话题顺势引发讨论。

人们急不可耐地给单依纯贴上“天后幼年体”“天后预备役”的标签，也足以证明以王菲、那英为代表的天后时代，在大众心中的分量。

1996年10月，王菲凭借专辑《浮躁》，成为第一位登上《时代周刊》全球版封面的华人歌手，封面标题写着“The divas of pop”，如同宣告天后已成。

在此之前，邓丽君、梅艳芳不约而同地撑起了华语乐坛“天后”称号的分量。当那英、林忆莲、张惠妹等女歌手纷纷踏上各自的“天后之路”，“天后”两个字，在代际传承中，封存着华语音乐黄金时代的吉光片羽。

王菲《浮躁》专辑

每个时代、每个行业都会走到十字路口。

当实体唱片业衰落凋敝、传统音乐产业面临结构转型，“天后”传奇也难免步入下半场。

曾经那片由金曲、奖项、专辑销量、全民记忆构成的“天后”土壤，如今被流媒体时代的音乐传播方式冲刷。

曾经流行天后跨越代际与地域、一统音乐审美的影响力，在今天要面对算法主导下“圈层狂欢”的突围与破圈。

曾经红遍大街小巷、传唱度极高的“全民金曲”，首先要过数字APP推送机制这一关。

曾经歌手与听众之间的信任，被解构为流量与用户的新型关系，30秒的耐心与注意力交换一个点赞。

我们执着于在“天后”被消解的时代呼唤“天后”，很大程度上出于对上一场集体记忆的依恋。

我们的耳朵和记忆，习惯了在时代的歌声中打捞属于自己的情绪切片。

当MV里的王菲手持吹风机、从沙发后面走出来，独特的审美风格与她的音色构成一种难以名状的寂寥氛围，在那个时代里，宛如神迹一般，让漂泊在世纪之交、光怪陆离的年轻人获得片刻栖息。

王菲

碎片化的信息时代，人们不再皈依同一处精神故乡。

漂泊感让位于内卷，我们的耳朵也不再有耐心与一首歌曲建立联结。

既然如此，为何大众依旧如此期待单依纯成为下一个天后？

事实上，华语音乐后继无人、新生代水平断层的行业焦虑，在去年《歌手2024》开播“五旬老太守国门”的戏谑话题霸榜时就已浮现。

同时，AI生成音乐的势头进一步冲击着本就低迷的华语音乐创作。

《歌手2024》

制造“天后”，是一场华语音乐捍卫战。

而单依纯的故事，绝非简单的“幸运”或“天才”就能概括，在她身上能够看到时代语境、行业需求如何与个人特质发生共振。

单依纯是在音乐产业转型阶段成长起来的新生代歌手。唱片时代完整的“造星”体系被音乐综艺、影视剧OST、短视频直播全方位取代。

在新的行业生态下，单依纯从出道到成名、从唱功到音色、从翻唱爆火单曲到全新作品《珠玉》，甚至包括她的“小品”天赋，几乎兼容了业界、平台与Z世代的喜好。

至于一个“天后”所需要的音乐人格，也很难因一档音乐竞技类节目而揠苗助长。

那些我们耳熟能详、钟爱仰慕的天后，无一例外，她们的声音连同烂熟于心的金曲旋律承载了跨越世纪、历久弥新的情感浓度。

在她们的歌声里，每个人都能找到时代的答案，以及前行的勇气。

王菲在写真集《Faye to Face》中曾用第三人称这样描述自己：

“她爱唱，那她应该自由地唱。不要有使命感，音乐不是武器，用它去征服别人，不要将它崇高化。把它当成玩具，别在意那些玩具比赛，不然会忽略玩具的乐趣。

既不应抗拒赞赏，也不用放在心上。遇到诋毁最好无动于衷，对各式评价一视同仁。如果厌倦就放弃，可以留恋，但不应被它刺痛。不应拘泥于形象，无论所谓的形象曾经给她带来过什么。要自然，不要刻意地自然：要恍惚面对世界，笔直地面对自己。

她应该正常地爱与不爱。

千万别在乎名誉，那让人深度虚伪的东西，在浮出水面之前，她和我们一样挣扎。

她没有比别人更高尚，只是没有比别人更卑劣。”

王菲写真集《Faye to Face》

“天后”既是时代的也是大众的，既是个性的也是权威的，既是备受崇拜的，也是保持神秘的。

这些矛盾的特质，在今时今日究竟能否共存？所谓的“音乐人格”又该如何在音综单曲和影视剧OST的夹缝中生长？

成为天后，不是单依纯的使命。但她总会在未来的音乐路上，替这个时代解答上述困惑。

她只需要自由地唱。

来源：时尚芭莎