摘要：当《歌手2025》第四期播出后，"难听"再次登上热搜，范玮琪的失误、单依纯的"抽象"演绎、马嘉祺的稚嫩表现引发广泛讨论。

《歌手》这档曾经的音综王者，如今却陷入了口碑危机。

本季节目开分仅为4.3，创下历史新低。

林志炫被淘汰、马嘉祺晋级、范玮琪破音。

种种争议让节目组备受质疑。

曾经的顶级音综，为何会走到今天这一步？

当《歌手2025》第四期播出后，"难听"再次登上热搜，范玮琪的失误、单依纯的"抽象"演绎、马嘉祺的稚嫩表现引发广泛讨论。

这已不是《歌手》系列第一次陷入争议，但对比2013年首季开播时的万人空巷，如今的《歌手》似乎已难复当年盛况。

从"神仙打架"到"流量博弈"，从"音乐竞技"到"资本游戏"，《歌手》的变迁恰如一面镜子，映照出华语乐坛从黄金时代到当下困境的历程。

《歌手2025》：争议不断的"综N代"

本季《歌手2025》延续了直播不修音模式，新增"全民围观"互动系统。

然而，这些革新难掩节目核心问题——歌手阵容与竞技质量的争议。

范玮琪补位登场选择演唱《最初的梦想》，这本是她的代表作，却因紧张导致破音失误，最终被淘汰。

有乐评指出："《歌手》系列应该是个可以容纳各种不同特质歌手的舞台，音色流独特的艺人，或也可以在这个舞台上施展一技之长，但现在都是选飙高音的歌，宏大的编曲，一些歌手的特质，也没能在这个舞台上更全面地展现。"

00后歌手单依纯凭借《李白》的"抽象"演绎引发两极评价，有人称赞其"神经触电舞绝对是零零后们的抽象游戏"，也有人质疑这是"网红化"的表现 。

而时代少年团马嘉祺的揭榜成功，则被质疑是"流量挤走实力派"的典型 。

更值得玩味的是节目机制。林志炫两场综合排名垫底出局，被质疑为"剧本牺牲品" 。

陈楚生高音失误却战胜音乐剧演员阿云嘎，网友怒刷"黑幕速递" 。

这些争议背后，折射出节目在流量与实力间的艰难平衡。

辉煌往昔：《歌手》如何重塑华语音乐综艺

回望2013年，《我是歌手》第一季开播时，面临着湖南卫视收视率十年最低的困境 。

导演洪涛"无所不用其极"地邀请歌手，甚至用激将法才说服齐秦加盟。

谁曾想，这档起初不被看好的节目，最终创下总决赛4.127%的收视奇迹，广告价格飙升至每15秒60万元 。

那些年，《歌手》舞台创造了太多经典时刻。

第一季黄绮珊一鸣惊人，用《I will always love you》证明实力。

第二季邓紫棋从180万微博粉丝暴涨至1000多万，《泡沫》传唱大街小巷。

第三季韩红与孙楠的"斗法"，总决赛孙楠突然退赛的戏剧性一幕。

第六季Jessie J（结石姐）五夺单场第一，展示国际级唱功 。

节目最辉煌时，不仅是收视保证，更是音乐品质的代名词。

洪涛团队38台摄像机全程记录，从400多小时素材中精剪90分钟正片。

梁翘柏领衔的音乐团队，代表着华语乐坛顶尖水准，每期选曲、编曲、演绎都经得起反复品味。

盛极而衰：《歌手》为何难逃"综N代"魔咒？

《歌手》的衰落轨迹清晰可见。

2016年第四季收视率首次下滑，从第三季首播2.76%降至1.62%。

2019年《歌手2019》总决赛收视仅0.833%，排名同时段第6。

2020年《歌手·当打之年》彻底转向年轻化，被评"与前面的厚重路线决裂"。

衰落原因复杂多元。

歌手资源枯竭，洪涛曾眼泛泪花表示："我只能说我尽力了，有很多网传的大家期待的歌手，我们真的在尽力" 。

张学友四次拒绝邀请，王菲、陈奕迅等从未现身 。

模式固化创新不足，后期节目常围绕一两位大牌歌手展开，竞技性与悬念性下降，"神仙打架"场面不再 。

从"数据游戏"到"揭榜机制"，节目被质疑"用流量掩盖皇族选手"。马嘉祺的晋级被指"暴露'流量挤走实力派'的行业现状" 。

华语乐坛：从黄金时代到流量困局

《歌手》的兴衰与华语乐坛整体走势惊人同步。

八九十年代，华语乐坛迎来黄金岁月。

谭咏麟、张国荣、梅艳芳、Beyond等香港歌手，罗大佑、李宗盛、齐秦、王杰等台湾音乐人，共同构筑盛世华章。

那个时代的成功有其土壤。

飞碟唱片等公司拥有专业制作团队，不惜时间打磨作品。张学友《吻别》亚洲销量破400万张。

卡带和唱片的实体传播，带来沉浸式体验和社交分享。

相对缓慢的生活节奏，让音乐成为重要精神寄托。

而当下华语乐坛困境同样明显。

MP3普及导致实体唱片市场崩溃，2004年刀郎《2002年的第一场雪》400万销量成绝响。

选秀节目泛滥，追求快速变现。陈楚生获"快男"冠军后，被安排一年上百场演出，音乐梦想让位于商业利益。

BigBang等韩国偶像在中国巡演票价炒至2万元，压缩华语音乐市场空间。

周杰伦老歌频频"屠榜"，新生代难现"神仙打架"。伍佰在演唱会上惊讶发现年轻歌迷："你们都是25岁，怎么会听我的歌呢？我写这些歌时你们还没出生呢。"

破局之路：音乐本质的回归

尽管困境重重，希望仍在。

李荣浩、毛不易等独立音乐人通过真诚创作站稳脚跟。

技术发展为音乐创新提供可能；全球化背景下，文化交流为华语音乐注入新活力。

《歌手》制片人曾坦言："大家现在看到的阵容，已经是节目组在当今乐坛能请到的、能唱现场的、够胆来的最好的阵容。"

这句话道出的不仅是节目的无奈，更是整个华语乐坛的尴尬。

或许，当音乐回归本质，当创作重拾匠心，当观众不再为"难听"争吵而是为"好听"感动时，《歌手》和华语乐坛才能迎来真正的春天。

毕竟，不是所有跋涉，都要有目的地。因为歌唱过了，所以能更大声地活着。

来源：ee不颓废一点号