摘要：李佳薇选曲失策，GAI哥当场喊话，陈楚生无效改编，袭榜的漫画胖哥难言出色，富有开拓精神的单依纯，也不过浅跳了一波《舞娘》，实在乏善可陈。

非常平淡的一期，甚至都难以激发起评点的热情。

李佳薇选曲失策，GAI哥当场喊话，陈楚生无效改编，袭榜的漫画胖哥难言出色，富有开拓精神的单依纯，也不过浅跳了一波《舞娘》，实在乏善可陈。

陪大家盘点几曲。

一次选曲的战略失误，以及并不稳定的唱功展示。

在公布选曲那一刻，我便知道李佳薇败局已定。

上一期结束，很多人感动于她转行房产中介，各种艰难谋生，依然唱歌练声的坚韧。

但同时大家也都承认她在演唱时技巧过于完整，完整得就像AI生成的演唱。

李佳薇当然很能唱，高音区的饱满持续、混响共鸣都是她的强项，但为什么比赛胜出，歌手表演，最后却未能保持热度呢？

因为观众需要辨识度，需要不确定性，需要意料之外的表现，由此带来音乐性之外的新鲜感。

一如单依纯的《李白》，不管支持也好，嫌弃也好，你能说不鼓励这样的创新行为吗？

而李佳薇，本应该做些创新突破，在自己的基本盘之上推陈出新；却还是保守地选择了这曲《决爱》。

同样是一首仅有些微高音展示的，滥俗套路化的爱情歌曲，词曲根本不出彩，如果不是詹雯婷和电视剧加持，这首歌甚至热榜都进不去。

詹雯婷声音中的清冽灵动，隐约携带的孤注一掷的决绝情绪，非常契合这首歌的“虐爱”意象，故而点亮了这首本身平庸的歌。

而李佳薇却误判了形势，她觉得既然观众呼声如此高，那就应该把稳点，找一首自己能够驾驭的作品，继续展示自己在高音区的游刃有余，她以为如此就万无一失了。

相比起战略上的失误，李佳薇现场表现中的失误都已是小事。

开场钢琴导入，李佳薇声音隐隐透出疲态，上一期奋力一搏，光脚板不怕穿鞋的，反正都沦落为房产中介身份的素人歌手，大声歌唱便是。

结果一曲爆火，热度迅速起来了。李佳薇反而有了压力。

本次演唱，明显就是心理压力之下的失误和走神。

词曲不算出彩，詹雯婷的信念感算是扳回一城。但李佳薇颇为紧张，失去了那种全心演唱的沉浸感。

以及，中低音区的声音把控，她并未能做到詹雯婷那样的柔韧热烈，那份为高音铺垫的低回婉转，詹雯婷显然有更高的天赋。

紧张、走神，信念感缺失，只得用动作和表情填补，却只显空洞。大家可以直接对比李佳薇上一期的《天后》，副歌部分的赤诚投入，绝非几个做作的表情可比，毕竟她又不是演技派。

李佳薇自己也明白表演不算成功，满脸的遗憾和不甘。

还好并没有被淘汰，李佳薇下一期选一首出人意料的作品，认真同编曲沟通（去台湾省找位熟悉的优秀制作人呀），然后再次惊艳大众，在歌手舞台上留下一段传说，如此就不用再去卖房子啦！

改变职业方向，在此一举，李佳薇，拼了吧！

毛绒大红桃，蝴蝶黑纱面罩，弗朗明哥视觉风格，又要玩抽象了么？

神秘魔笛引入，印度气质拉满；爵士慢板，阴柔气声，前半段都是低缓吟唱，为后面的热舞铺垫。单依纯声线接近王菲，玩乐起来颇有独特风味，但并未达到最佳水准。

这大概会成为单同学未来的美学走向，偶尔为之，的确可以令人耳朵一亮，流畅转音也确实能秀一秀唱功实力。

区别于部分答主对这种唱法的嘲讽，本人倒觉得保持一份独特性未尝不可，失去了记忆点，再怎么唱功扎实，歌手都很难出圈。

从选曲到编曲，还是能看出来单依纯的用心与努力。尝试肯定有合适，也有不适，但是这份积极创新，带来新颖体验的精神，还是值得赞许的。

起码如此一来，单依纯就顺利超越了黄霄云、袁娅维，何洁谭维维等女歌手，因为留下了记忆点，就引发了故事，而听者提前代入的故事与经历，是一名歌手极为宝贵的财富。

你看周杰伦进抖音开号，一条视频点赞1200W，关注粉丝直接拉到近两千万。大家是在肯定周杰伦的唱功和选曲吗？当然不是，大家是在对自己青春记忆的缅怀和回应。

回到舞台，怪异演唱着“天怪乖，地怪乖”，准备着要变装了。

脱下绒袍，开启舞蹈。还专门插入一段伴舞节奏，一如蔡依林当年的编排。不怕弱，就怕比。

单依纯的舞蹈就是浪姐节目中的普通水平，一些简单速成的比手画脚，四位妖娆男有效承载，勉强让这段唱跳表演有了些可看性。不过如此唱跳，对单依纯来说，似乎也是大姑娘上轿，头一回。

比起当年的蔡依林同学，那就是十万八千里的差距。

蔡依林专门为了这首歌学了彩带舞和皮球舞，吊在瑜伽带上360度托马斯全旋，蔡同学那可真叫拼命呀！

正是如此磨炼出的亚洲舞姬，放眼全国也首屈一指。而且演唱会上全程唱跳，声音稳定，一口大气都不喘。至今全国女歌手中，也没见到谁能够超越蔡依林的唱跳实力。

这就叫专业，这就叫实力！

单依纯的表演看起来就像玩票，简单几个动作，男舞者配合着完成，而且时间颇短，简单舞动之后，便到了歌曲尾声。

音乐性上讲，改编力度低于之前的《李白》，大概并没找常石磊合作歌曲，而是与浪姐的编导。

本期节目整体显得平淡无趣，单依纯不过也是再一次相对平淡的表演而已。

就这样还拿到第二的成绩，无话可说。

一次强装激昂的无效改编。

吉他开场，简单清唱几句，迅速引入乐队模式。

底鼓打拍，琴弦齐鸣，火星电台上身，熟悉的旋律自然回旋，乐手娴熟，歌者投入，素颜的管乐也跟着唱起来。

唱得激昂，声场攀高，摇滚属性拉满，跟苏打绿的古典民谣自然不同，把这首细密文艺的小调歌曲，唱成了励志热烈的大歌。到最后领着观众们呼喊，激烈扫弦，大件合奏，推至高潮。

看起来很热闹很欢快，是不？但其实是无效改编。

一首歌的词曲自有它的氛围和属性，吴青峰尤其擅长以恢宏高远的“大词”勾勒细柔内心的“波涛汹涌”。当然可以用更加丰富的配器和转调变奏来调整其属性，以及做出拓展和推演，但是，最本质的基调总不能变吧？

吴青峰的《小情歌》原曲，哪里看得出来一点励志元素？后面强加上去的呼喊、扫弦，铺排推进，到底是为了什么？

为了创意吗？单依纯的“如何呢，又能怎？”算是创意，你们乐队拿这些套路化的和弦推进，有啥创意可言？

有一个非常优秀的改编案例，就是凤凰传奇翻唱的《海底》。

《海底》原本是“一支榴莲”为抑郁症原创的歌曲，暗沉底色与低落情绪，一直推进到最后的决绝与勇敢。

而凤凰传奇通过丰沛的配器，明朗的嗓音加上Rap推动，让整首歌从低落中奋起，进而有了温暖人心的饱满力量。

但《小情歌》本是个人情感的交战和决断，在陈楚生的改编中，居然推进到进行曲式的刚强和励志。如果为了投入到改编版本的氛围，那就意味着根本无法关注歌词的意境。

比如唱到“写下我度秒如年难捱的离骚”，以及“逃不了，最后谁也都苍老”，搭配的居然是底鼓齐整铺垫，电吉他热烈扫弦，仿佛吹响了人生征程的冲锋号。

你告诉我，陈楚生如何理解这些歌词及背后的内涵？配器与词曲是不是毫不搭嘎？这样的改编是不是毫无意义？

大概只是陈楚生为了满足自己的乐队演出梦想，而他中意的歌曲中，正好找到《小情歌》有版权，如此选曲改编演唱。

倒不如找些《追梦赤子心》《夜空最亮的星》来唱唱，说不定还可以超越原唱。

而你如此热闹缤纷地诠释《小情歌》，怎么可能get到苏打绿那种青春灵动的细微心思？

你说是不是无效努力？

这位哥们的体型一定是在cos《神偷奶爸》中的坏蛋格鲁。原来那不是夸张的漫画，而是真有其人。哈哈哈。

乔丹·史密斯，《美国好声音》冠军，与单依纯这位《中国好声音》冠军，芒果大概是想制造“中美对决”的局面，但并未成功。

这位乔丹，可算作肥胖呆板的，低配版亚当·兰伯特。

开场首秀《Chandelier》，站桩唱完，编曲几无出位创意，非常工整地完成推进；如此配合，就必须得歌手自身的灵动激活，或抽象跳脱，或独特辨识，或高妙惊艳。

可惜，这位胖哥一项都没有，他还是去参加大胃王比赛吧。

最后唱了一首皇后乐队的经典神曲《波西米亚狂想曲》。

和声伴随钢琴轻柔开场，胖哥展现高音的稳定性，差强人意。

激烈的歌词全部做了软化的艺术翻译，颇为有趣，哈哈。

胖哥的表现比之前略显自然流畅了一些，不过仍然存在素人歌手的问题，那就是技巧过强，咬字过硬，进而听不出饱满的情感。

也就是说，知道他在完成这次演唱，不过充满匠气，失去了演唱和聆听的沉浸感。整首歌曲包罗多种风格，优秀的歌者绝对可以找到多种声音表情，酣畅淋漓地完成表演，但胖哥几乎是以一种情绪唱完了整个六分多钟，呆板无趣得紧。

在歌剧式的对唱段落，胖哥甚至还没有和声组表现得自然舒适，离皇后主唱佛莱迪更是相差十万八千里。

体型自带胸腔共鸣，音准也稳稳拿捏，偶有失误的踩拍，反倒呈现出现场演唱的真实感。但终究还是太工整，太呆板了，而且体型受限，连基本的互动都没有完成。想想亚当嫂子在舞台上的生机盎然，是不是差距一目了然？

大概有朋友会说，哎呀，就是认真唱歌啊，哪里需要这么多动作和细节？

唱歌，永远不是唱歌。只听唱歌那你戴着耳机就行了呀。为啥还要看舞台表演呢？

因为我们还需要以音乐为载体，将歌者形象、状态、舞美、灯光、乐队、和声，甚至台下观众反应都组合成一段交融并包的音乐表演，由此体会到音乐艺术更加丰沛饱满的身心体验。

所以成熟的歌手，必然是在棚里有精湛的音乐技巧和声音情绪；在舞台上则有灵动充沛的气质，这位胖哥们，显然还差了不少。

看吧，咱们的“声音坦克”都要全中文表演，开始欢乐唱跳了，你还有什么理由不努力？

乐手像是海龟先生，和声组也生动配合，大家舞动起来~

声音自然稳稳拿捏，渐入佳境之后，格蕾丝壮腰轻摆，在舞台上做太极旋步。

突然，只见她纵身一跳，双脚离地，犹如一头飞跃腾空的巨象，接着重重落在地面。

瞬间地壳颤抖，我坐在深夜的成都都感觉到微微震动，马上浮现出了一堆避震知识。

歌儿嘛无需多说，格蕾丝参与本季的目标已经达成，歌艺惊艳，个性和煦，这位可爱女孩已经留下了极好的口碑及印象。她无需再以什么名次来证明自己了。

于是完全可以自在随性，找点中文歌来润滑国际关系，助力中外交流。

而且，不得不说，格蕾丝即便唱中文，对音准和节奏的拿捏，甚至都超过刚才演唱的李佳薇。

这便是传说中的天赋，老天爷追着喂饭，不服都不行啊！

格格继续闪闪惹人爱吧~

开场拿个皮鼓，是要做法了吗？这红发蓝裙，表情冷峻，让人难免怀疑，那手鼓是人皮绷上的吧？

果然，风铃伴随神秘吟唱，高妙神秘，婉转渗透着冷冽，细密诡异的叙事，对标被封杀的冰岛女声，有着Tori Amos的坚韧决绝（《Bells For Her》），又有几分椎名林檎的神经质（《胜诉的新宿舞娘》全专辑）。

注意听有和声远远传来，仿佛深幽山谷一般的回音。

这样的氛围，契合《冰雪奇缘2》主题曲的设定，也有《爱丽丝漫游仙境》的奇幻感。歌剧一般，充盈着神性气质的美学特征。

红发少女诠释得蛮好，与演唱同步的动作及表情基本到位，整体看来颇有画面感，再去重温一遍电影吧。

改编当年的方言电视剧，自然要融合GAI哥的《朝天门》。

川江号子般演唱开场，瞬间拉回到当年的童年记忆。犹如重庆一级一级的阶梯，充盈着乡愁。

GAI哥已经把这里当成了livehouse，吐趴口水，不管咯，啥子投票，啥子音准节奏创意台风，GAI哥只想做自己。

面对GAI这样的态度，多说一句都觉得饶舌，还是别点评了吧。

没有惊艳，几无亮色，找不出一首值得循环的单曲，看看下一期吧。

我们下周见~

来源：嗨皮达人秀场