摘要：8月1日，青年说唱音乐真人秀节目《新说唱2025》总决赛圆满收官，来自新疆乌鲁木齐的SHarK（本名米尔艾力）凭借综合实力和极具深度的舞台表现，斩获全国总冠军。
8月1日，青年说唱音乐真人秀节目《新说唱2025》总决赛圆满收官，来自新疆乌鲁木齐的SHarK（本名米尔艾力）凭借综合实力和极具深度的舞台表现，斩获全国总冠军。
米尔艾力毕业于中国人民大学，早在2017年11月12日，他就发布了自己的第一张专辑《REMEDY'》，开始了自己的音乐之旅。米尔艾力擅长作词、作曲和演唱，具备强硬的审美表达和舞台表演能力。他的歌词既有“我像白细胞给中文说唱祛祛病”这样的犀利表达，也有对故乡风物的温柔描摹。曾在抖音平台发布作品后，被预言为“冠军候选人”，此次夺冠后，评论区满是“实至名归”的刷屏式讨论。
据了解，《新说唱2025》于2025年6月7日开播，节目通过激烈的说唱竞演和丰富的真人秀环节，全方位展现华语说唱的魅力。参加节目期间，米尔艾力的比赛曲目曾在音乐平台霸榜多日，其中《杨过》更创下37.9万收藏量的纪录。这个年轻的新疆男孩正用实力为中文说唱注入新鲜血液，正如他的歌词所写：“接下来未来由我书写”。
提起新疆，人们会想到什么?
很多人第一时间会联想到绚丽壮美的山河大地，香甜可口的瓜果，还有烤串儿、切糕……
但追过近两年说唱节目的小伙伴应该会说，还有新疆说唱呀！
甚至“中国新说唱的‘新’，是新疆” 这句网络热梗也迅速发酵。
这句调侃背后，是新疆Rapper群体在节目中近乎统治级的惊艳表现。
从技巧强悍的SKyoA斯凯有爱，到台风独特的BABYKUSH，再到充满能量的SHarK米尔艾力，他们以集体性的姿态，为老牌综艺注入了最鲜活的血液，也以不可阻挡之势席卷舞台。
这种现象级的井喷是偶然吗？为何新疆能不断孕育出独特且强大的说唱力量？
新疆说唱，不止于综艺舞台上的惊鸿一瞥，它植根于深厚的文化底蕴，魅力源自传统与潮流的激烈碰撞，力量则来自文化基因的创造性转化。
任何一种艺术形式的崛起，都离不开其生长的土壤。新疆说唱的根，深植于这片多民族文化交融的热土，并在摇滚、街舞等现代艺术形式的早期探索中，悄然孕育。
2003年，代表南疆六座城市（库尔勒、阿克苏、阿图什、喀什、和田、克州）的说唱团体Six City正式成立。这在新疆说唱史上是浓墨重彩的一笔。
与许多早期说唱团体模仿西方风格不同，Six City从诞生之初就带有鲜明的地域烙印。他们的音乐“偏民族一点”，在作品中有意识地融入热瓦甫、都塔尔等传统乐器的音色，并尝试使用维吾尔语、汉语、英语进行多语种创作。
Six City不仅是新疆第一个真正意义上的说唱团体，更重要的是，他们为新疆Hiphop找到了文化上的独特性，证明了说唱可以与本土文化深度结合。他们的存在，如同一座灯塔，影响了后来几乎所有的新疆Rapper。
2018年《中国新说唱》的舞台上，艾热、那吾克热、马俊、多雷四人以“天山四子”的称号被观众熟知，他们的集体出圈是新疆说唱力量的一次集中展示。
艾热 (AIR)：被称为“六边形战士”。作为《中国新说唱》年度冠军，展现了全面的音乐才华。他既能驾驭《小人物》这样直击人心的柔情叙事，也能演绎《别怕变老》这样充满旋律感的作品，更能创作出《千里万里》将民族音乐与世界音乐、Hiphop完美融合的爆款作品。艾热将新疆音乐元素提升到了艺术融合的新高度，让民族的真正成为世界的。
那吾克热 (Nawukere)：以标志性的快速flow和强大的舞台爆发力著称。代表作《儿子娃娃》不仅是技巧的展示，更是对新疆气概和地域文化自豪的呐喊，歌词中的方言和文化符号极具感染力。
马俊 (Ma Jun)：作为圈内OG，扮演着老大哥和文化推广者的角色。他曾将Iron Mic等顶级Battle赛事引入新疆，为本土Rapper提供了展示平台。其作品《For son》充满人文关怀和叙事深度，展现了新疆Rapper成熟厚重的一面。
多雷 (Doray)：来自清华的学霸Rapper，音乐风格更加内省和随性，代表作《水木道》展现了他独特的视角和思考。
加上之前《中国有嘻哈》节目中的艾福杰尼、黄旭，新疆Rapper的创作能力、表演能力以及控场能力都非常强劲，令人心服口服。
新疆说唱的独特魅力，首先体现在其丰富的音乐元素上。创作者们巧妙地将手鼓（达卜）、冬不拉、热瓦甫等民族乐器的采样或真人演奏，与现代电子乐器、鼓机等相结合，创造出层次丰富、独一无二的音响效果。
在旋律上，新疆音乐特有的音阶和调式，以及时而高亢激昂、时而婉转深沉的旋律线条，为说唱音乐注入了强烈的叙事感和情感张力。
其节奏更是复杂多变，除了Hiphop音乐常见的4/4拍，还大量借鉴了新疆民间歌舞中的节奏型，如以连续敲击声为特点、充满动感的“来派尔型”节奏，以及轻盈明快、优雅柔美的“赛乃姆”节奏型，这些都极大地丰富了说唱音乐的律动。
新疆地处古丝绸之路的十字路口，音乐本身就是一部东西方文化交流史的缩影。维吾尔木卡姆就深受波斯、阿拉伯、印度等音乐文化的影响。
进入现代，这种交流仍在继续。从艾斯卡尔早年在欧洲音乐节的轰动，到如今新疆音乐人通过“一带一路”等国际合作平台走向世界，新疆音乐正成为中国文化输出的一张亮丽名片。
新疆说唱作为这一文化潮流中最具活力的分支，以其现代的表达方式和深厚的文化内核，更容易被全球年轻人所理解和接受，成为讲述中国故事的生动载体。
回顾新疆说唱的发展历程，我们看到它并非是无根的浮萍，而是一棵深深扎根于千年文化沃土，向着天空伸展枝叶的大树。从80年代电影《西部舞狂》的文化启蒙，到Six City的拓荒，再到“天山四子”的集体绽放，一代代音乐人薪火相传，构建了这片独特的音乐景观。
他们将家乡的旋律、节奏，熔铸于Hiphop这个全球性的青年文化框架中，创造出一种既有强烈地域辨识度又具备普世情感共鸣的艺术形式。
最前沿的潮流，可以与最古老的传统和谐共生。
最边缘的地域，同样能爆发出撼动人心的力量。
为新疆说唱喝彩！
审核：月之 终审：海峰
来源：新疆我的家