摘要：当前综艺市场的疲软,本质是供需关系的结构性错位。短视频与长视频的竞争,实则是两种内容逻辑的对抗,前者以碎片化、强刺激的“即时满足”收割用户,后者则依赖深度叙事与情感共鸣构建护城河。当“五分钟看完一部电影”成为常态,综艺若仍停留在“明星游戏+话题炒作”的浅层娱乐

当前综艺市场的疲软,本质是供需关系的结构性错位。短视频与长视频的竞争,实则是两种内容逻辑的对抗,前者以碎片化、强刺激的“即时满足”收割用户,后者则依赖深度叙事与情感共鸣构建护城河。当“五分钟看完一部电影”成为常态,综艺若仍停留在“明星游戏+话题炒作”的浅层娱乐,注定难以抵御注意力流失。

《无限超越班3》首播以来,热度确实高,争议也不少。社交媒体上有负面评价,但真正看过节目的观众会发现,它并非靠噱头出圈。《无限超越班3》引发的热议,表面上是对“演员生存现状”的围观,实则完成了对行业价值体系的重塑。

此次监制团的角色设定跳脱了传统导师的“权威叙事”,转而模拟行业真实决策场景。杨天真对艺人简历的逐句批注,实则是将选角导演的评估标准透明化;尔冬升对“技术性流泪”的批判,则赤裸展现了演技评价体系的专业维度。这种去滤镜化的呈现,让观众从“看热闹”转向“看门道”,在围观中完成对行业认知的升级。

节目中对柯淳“日薪两万,日拍62场”现象的讨论,并未止步于猎奇,而是借监制团之口,剖析短剧产业对演员职业性的消解。当“流水线表演”与“艺术追求”形成对冲,综艺本身成为行业生态的解剖台。这种将矛盾转化为公共议题的能力,让内容具备了超越娱乐的社会价值。

优酷的“破卷”并非依赖某个节目的灵光乍现,而是通过系统性创新,构建了一套适配新竞争环境的方法论:

比如即将于5月优酷独播的《风驰赛车手》节目,优酷摒弃了“题材猎奇化”的浅层尝试,转而追求垂直领域的深度开掘。这档赛车综艺不仅呈现竞速快感,更融入改装文化、赛道科学、车手职业生态等硬核内容,将小众兴趣转化为大众共情点。这种“专业打底、破圈为表”的策略,避免了创新沦为空中楼阁。

面对用户需求的多元化,优酷构建了“解压-治愈-共鸣”的三级情绪引擎:《盒子里的猫2》以无厘头闯关释放压力;《麻花特开心2》以白天团建、晚上合宿的双核模式,全天候提供笑点;《这是我的西游》则结合角色扮演、推理游戏和户外竞技等元素,打通游戏、文旅、剧综,激活文化认同。这种分层设计,让平台既能满足即时娱乐需求,又能沉淀长期用户粘性。

内卷时代的终极答案 从“竞争”到“创造”

综艺行业的“内卷化”,本质是行业在存量市场中陷入低水平重复。当平台争相复制爆款模式、追逐热点题材时,内容创新往往沦为“换皮游戏”。优酷的破局之道,在于跳出传统竞争维度,以战略升维打开增量空间——将综艺从“娱乐消费品”重新定位为“文化价值载体”

内卷时代的用户,早已对“为热搜定制内容”的套路脱敏。优酷的选择是回归内容本质,用专业深度构建差异化认知。例如,《无限超越班3》对演员职业困境的呈现,本质上是一场“行业祛魅”——它撕开了“明星光环”的虚假叙事,将演技标准、职场规则、产业矛盾等议题推向公众视野。这种“去娱乐化”的勇气,反而让内容具备了穿透圈层的能量。

优酷的野心不止于打造爆款,而是以综艺为支点,撬动文娱消费的全链条重构。《头号红人》通过直播打通内容与消费场景,让观众的投票权直接转化为商业决策权。这种“内容-场景-用户”的闭环构建,使综艺从孤立的产品进化为生态节点,其价值不再局限于播放量,而是成为连接多元业态的“超级接口”。

真正的创新者从不追逐潮流,而是创造潮流。唯有对内容怀有敬畏,对创新保持饥渴,对价值坚守底线,才能真正“破万卷而不被卷”,在时代的洪流中留下自己的刻度。这或许正是优酷给行业的最重要启示:打败内卷的从来不是更努力的竞争,而是彻底超越竞争的创造。

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来源：牡丹晚报一点号