摘要：我不知道其它人怎么评价，但以我个人对于中国大众听众审美了解来看，就是统一性的那种，第一集不评价几名外国歌手，大家对于林志炫是没有太多期待但是他玩砸了（毕竟回锅肉老将），陈楚生很稳但是稳到没有惊喜，第一名的单依纯好像技术不错但歌曲不动听。

文|令狐伯光

最新《我是歌手》播出了，关于这一季第一集播出歌手表演本身不评价了，毕竟我个人也不专业，还是从我个人擅长的行业发展出发吧，今天主要是写写gai吧。

我不知道其它人怎么评价，但以我个人对于中国大众听众审美了解来看，就是统一性的那种，第一集不评价几名外国歌手，大家对于林志炫是没有太多期待但是他玩砸了（毕竟回锅肉老将），陈楚生很稳但是稳到没有惊喜，第一名的单依纯好像技术不错但歌曲不动听。

也就是她现在走的路线，类似袁娅维你能察觉厉害，但听感上面，也就是审美上面欣赏不来。至少和当初好声音时期那种大众更认同的形象相比，现在的形象有点过于靠向西方，厉害是厉害，但不是能流传的样子，也是华语听众最爱一个评价标准：她这首歌曲会火吗？

最后，不管你喜不喜欢GAI这首歌曲，虽然形式上和当初《沧海一声笑》相比没啥突破，但确实把外国嘻哈和中国江湖融合得不错，虽然不是一个形式，但你可以参考谭维维的摇滚+中国民族音乐元素。

（如果你听中国独立音乐会发现这种音乐人很多，比如这几年声名鹊起的前福禄寿，现DOUDOU把西方电子乐，古典乐和各种音乐元素对于东方宗教，情感和生命观融合的歌曲，不能说开宗立派但绝对独树一帜）。

今天这里倒不是写GAI，毕竟写什么经历没什么意思，主要还是写一写中国嘻哈吧。

声明一下，这里说的周杰伦是代指，就是像当初周杰伦那种主流获得认可的华语天王，可能很多人不清楚当初周杰伦，王力宏他们在音乐风格上面更多的是RB和说唱，陶喆就是纯粹的RB了，并不是嘻哈乐，王力宏在嘻哈元素上面都比周杰伦更纯粹些。

内地嘻哈爆火是2017年《中国有嘻哈》的音乐选秀上，后面因为种种原因这几年选秀没了。

当初确实捧红一捧所谓嘻哈歌手，但是问题来了，你说主流上面爆火，GAI可以说是数一数二了，其它在嘻哈圈里面封神的音乐人，我在这里报菜名，可能很多大众听都没听过，这是谁啊，当然放歌可能听过，但是新时代音乐人都很缺乏那种唱片工业持续输出爆火歌曲的专辑。

这个加上嘻哈是舶来品，前几年老是出事然后和小混混那些绑定，现在提到中国嘻哈乐，网友嘴里还是中专生，小混混，没文那些刻板印象，但如果你稍稍了解一下会发现，嘻哈对于当前华语乐坛的贡献还蛮大。

那就是，现在说唱是华语乐坛少数还在进步显著的音乐风格。（另一个大概还是摇滚代表的乐队，各种音乐风格突破也挺明显的）。

那么嘻哈为什么会火呢？我个人认为大概还是当代流行文化本身都是反主流的，因为掌握社会主流资源都是四十岁以上的老人，不谈什么政治，经济，社会冲突那些，年轻人在进入社会试图掌握资源前都会和主流碰撞，也就是反叛。

你看当初罗大佑出现其实是终结了之前的民谣时代，他掀起的叫黑色旋风。80年代内地崔健代表的摇滚也是这样，到2000年周杰伦出现其实也是一个反叛形象，别看现在网友都在吹周杰伦多火，多天王。

其实他当初出来火归火，主流尤其上一代是不是评价听不清，像念经。

这个时代在嘻哈爆火之前，摇滚，嘻哈和民谣都算得上是这个生态位，嘻哈几乎是纯直男文化，草根文化，街头文化，男性说唱歌手们讲述自己的生活和朴实的思考，其中自然会充斥着“恶臭的男子气概”的歌词和具有强烈男权意识形态的表达，对这些东西比较敏感的人自然不会是它们的受众。

从说唱歌手们的角度而言，他们肯定绝大部分只是把自己的心里话说了出来，而不是在刻意地扮演某种角色以达到批判性的效果（就比如kdot），也就是说对他们而言他们的作品基本就是他们的思想宣言。

但是艺术作品一旦完成后就不属于作者了，我说的是从听众的角度而言，我们怎么去看待那些作品，就算我们知道歌曲是作者的思想宣言，但如果我们把那些歌曲里的表达看作成一个角色扮演，我们带着批判性的眼光去欣赏，这是一个更好的方式。

虽然说无法这样要求所有人，肯定有会些人缺乏独立思考而被歌词里的某些价值观所影响，但这就是个老生常谈的问题了，就像看黑帮电影犯罪电影也会模仿犯罪，难以避免。

那么回答一下为什么内地没有出周杰伦，除了内地唱片工业一直不行，现在这个时代去中心化很难捧出巨星，其中有很重要一个原因也是，嘻哈在本土化上面还是没有出现超级大神，至少对比上一代周王陶的都没有。

陶喆和王力宏是去过美国留学的，直接学习的人家，其实论口音，旋律和曲调处理，要比周杰伦更纯粹些，但他们仍然那么爆火，除了革新音乐风格，很大一个原因还是非常照顾华语听众审美和发音感受。

比如陶喆，王力宏都写了一大堆中国人喜欢的情歌，也就是很多音乐圈里看不起的芭乐。但是华语乐坛你想火，真就要靠这类作品，所有音乐人最火的歌曲绝对不是艺术最高，最难唱，制作最复杂的歌曲，答案可能恰恰相反。

事实上大多数中文说唱歌手没有在做符合中国本土的东西，揽佬、夏之禹、gm仙，GAI等等在国内整个说唱音乐里仍然是少数中的少数，做的好的更是少之又少。大部分说唱歌手就是完全在搬运且不加工，也并不在乎这个文化本身。

你去看看小老虎这种说唱歌手们，他们对这个文化的纯粹的热爱是遮不住的，而且人家确实很早就已经在做说唱的本土化了。所以人家确实算是og，也确实玩儿的好。只是现在很多说唱歌手并没有去从小老虎那一批人的路上走，而是基于“有嘻哈”这个节目才去了解的。

不能说中国没有说唱，只是缺少嘻哈，讲中国底层故事的本土说唱，不至于成为某些人攻击的对象，最起码与本土工农街头社区息息相关的作品都很真实，反而可以成为本土的说唱文化，我们就算没有嘻哈，但是绝对是有说唱的。

有阶级有贫富就有一定阶段能反映现实矛盾的文化，从来没有一个音乐适合在什么地区发展的说法，就好像走市场化改革前谁也说不准未来会怎么样，一样的，有些人怀念改革前，有些人怀念民国，很多人是接受不了近年来中国嘻哈的爆炸式发展，觉得全是一群中专生。

他们觉得他们喜欢的周杰伦最有逼格了，那是是永恒的，但周杰伦在当时在年长者中也未必。

中国嘻哈现在是很混乱的，牛鬼蛇神都有，下限低，上限也有很高的，但混乱代表有生命力，说明还是会发展很长一段时间的，一切问题，说到底就是能力问题和水平问题，你说中国嘻哈出现了罗大佑了？崔健了？周杰伦？陶喆？

谁是中国嘻哈教父，没有吧。

说到gai，他为什么算得上是内地嘻哈最火的音乐人，首先大家得明白一个东西，gai本来是会唱歌的，而且是rapper里面为数不多唱功很好的，在G4左右的音质量极高，所以会唱歌造就了他自己的风格。

其次gai说的川渝方言，好歹在国内是有着几亿人口的主要方言之一，大家也能听懂，有亲切感，同时川渝是真的很代表中国工业化转型的那种底层气质，所以独特的方言和优质的唱功造就了gai现在的成就。

他的歌都有自己的风格，但他的有些歌并不像纯正的old school一样有那种感觉，但是确实是有自己的特色，因为有部分rapper是从rnb歌手过来的，所以还很少有能唱成gai这样的，也就是好听，能够习惯，中国听众又听得来。

其实，大众是真的不关心音乐风格，他关心个der啊。

中国嘻哈圈唱得比GAI好的不是没有，但太过纯粹就会觉得有疏离感，而音乐风格做得纯粹的就更多了，但大众就不会有共鸣，为什么2024年的嘻哈歌曲《工厂》火了一大把，原因就是它相当于嘻哈圈的《杀死那个石家庄人》了。

gai做的中国风嘻哈，可能不是目前中国嘻哈音乐市场上最高级的，但绝对是最符合中国大众审美的歌曲，原因不在他用了什么旋律、借用了什么元素，而在于他给这些作品匹配了非常中国化的精神内核，简单说来就是完全中国化的哲学、道德观与价值观。

而他的最大创新，就是用植根于中国乡土社会的流氓无产者（超社会、梁山好汉这些）意像替代了源自美国社会的匪帮。从而完美的消除了用中文演绎西方现代音乐形式的违和感，并最终发展成独树一帜的风格。

例如超社会里的词：“老子没得文化，老子啥子都不怕，老子嘞手机电话号码三个六三个八”“我纹匹虎，你纹头狼，你出事我帮你扛”，这些都是非常中国化的表达，简直妙趣横生。

比“我想在跑车里想要一辆法拉利”这种照搬西方的表达不知高到哪里去了。

但目前中国嘻哈的发展，至少大众上面要达到非常火爆全民出圈的情况，任重而道远。

来源：令狐伯光一点号