摘要：要知道，这是一个非常大胆的决定，因为古诗词毕竟与现代生活有着一定的隔阂，而且限于诗词的字数限定，对曲作者也是一大挑战。

没有想到，陈楚生会将李白的《将进酒》作为首场比赛曲目。

要知道，这是一个非常大胆的决定，因为古诗词毕竟与现代生活有着一定的隔阂，而且限于诗词的字数限定，对曲作者也是一大挑战。

可是陈楚生艺高人胆大，将李白的这首旷世绝作，在首场就进行了的搬演，并取得了第二的好成绩。

这再次印证了，只有顶级高手，才具有最大自由度的选择，超强的驾驭力才是他的最大底气。

听《将进酒》，有种陪陈楚生穿越到古代之感。

他抱着吉他，低吟浅唱，山风吹过，流水叮咚，吉他弹拨出了古琴的神韵，让人瞬间沉浸到了一种久违的古韵诗意中。

于是，他呼朋引伴，召唤三五知音，借琴风酒意，尽情抒怀......

一

如果说陈楚生的《将进酒》最令我钦佩之处，我认为是这首歌的架构。

他的前奏部分，以吉他模仿古琴，让人瞬间沉浸于诗风古韵中。

而前两句的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”沉郁、悲壮，低吟浅唱，唱出时光的无情、人生的悲悯。

换一个人，会是这样的处理方式吗？很多人可能将其表达得慷慨激昂，毕竟我们之前一直这样吟诵。

但陈楚生抓住了李白写这首诗时的一种情境，那就是郁郁不得志，烦闷忧愁，所以他会借景抒情，表达人世时光之残酷、宇宙规律之无情。

前两句就为这首歌做了一个精准铺垫，同时也与下一个段落形成了强烈反差。

在第二个段落，则是从娓娓道来到纵情高歌，就像与友人从倾诉心事到纵情抒怀的过程。这个段落，犹如李白和友人酒到深处情自浓的放纵高歌。

在第三个段落，则是一句深情款款的读白，加上极具节奏感的说唱，诗情至此，由狂放转为激愤。字句紧凑的说唱，更能够借古人酒杯，浇自己心中块垒。

最后“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”一句，高亢嘹亮的歌声将这种激情一泻千里。

《将进酒》的整体架构，起伏转合，迂回波折，深得我心。而且整首歌曲的曲调是收着的，也彰显出这首歌，其狂放表象之中的悲愤，豪纵中的忧愁之情态。

二

陈楚生深谙李白写这首诗的精髓，所以他的这首原创作品，就连调性都能兼顾到。

为了弹出古色古香，琴风古韵，这首歌的前奏，他的吉他前奏特意调出了五声音阶的效果。

而且这个前奏之长，也出乎我的意料。一般的歌手不会这样去设计。

但这样设计的效果也非常明显，人们立时安静下来，沉浸到了这种古朴、苍凉的调性中。

而接下来的中国大鼓，密集的鼓点，如黄河之水，奔涌而至。

这种苍凉、厚重的调性，这种激越的表达，就像呢喃之后的情绪爆发，给人以强烈的共情力。

这是有多自信，才敢将李白的那句千古名句如此违背常理地去诠释。

但他的这种不按套路出牌，却让我沉浸到了他营造的氛围中，且毫无违合感。

这是基于他对音乐的虔诚态度，也是基于他对观众的认真负责。

陈楚生曾在某次采访中坦言：“音乐不该只是记忆的复读机，而是情感的放大器。” 所以，他演绎的不仅仅是李白的诗，更唱出了很多人所向往的真挚、洒脱、豁达、豪迈、乐观、天真、浪漫。

海德格尔曾说：诗歌是通往本真存在（世界）最真实的路。而陈楚生在这条路上又为将其插上了美丽的翅膀。

《将进酒》哪怕只用一个超乎寻常的前奏，就让我们穿越回历史，感受到了历史的厚重、质朴、本真。

而我们也借由陈楚生，穿越千年，进行了一场心灵之旅。

三、

但《将进酒》中的陈楚生，真的是李白吗？

他的每个吐字发声，每个气口，都能通感到李白的灵魂似乎附着在他身上，从而让人感受到这借酒消愁、及时行乐的复杂情绪。

声音干净清澈而有力量感，低音区时沉郁，高音区时豪放，心绪亦随着他的声音跌宕起伏。

待到唱到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”时，整个情绪被他火一样的激情点燃。

尽管我沉浸其中时，我只感受到了陈楚生心中的李白，而不是真正的李白。

因为，鉴于陈楚生的个性，其实他无法演绎出诗仙李白的那种放浪形骸的状态，所以这首歌稍显拘谨。

但是，陈楚生的《将进酒》尽管没有演绎出真正的李白，却将李白的精神内核内化，演绎出了陈楚生内心里的《将进酒》。

或许，这才是每个创作者的必经路：我不是你，但我可以感受到你的情感、思想、悟道、情绪、信念，于是我就成了你。

陈楚生这版作品，让我看到了一位对音乐有极高标准和追求的歌手，是如何在做自己的同时，又兼顾到作品本身的。

这或许就是一通百通，一悟千悟。

当陈楚生演绎着一个如此沉郁中纵情悲歌、千愁时及时行乐时的不像李白的李白时，我也好像看到了陈楚生那光辉灿烂的前路。

来源：竹心影音一点号