摘要：在北风三级、2400米海拔的新疆，《五十公里桃花坞5》以一场别开生面的自我介绍开局——不管新坞民、老坞民，每个人上高台自我介绍三分钟，随即等待其他人“审判”，随时准备下不来台。

作者|莉拉

有人捂脸蹲下，有人讲冷笑话，有人把介绍分为四个要点，有人上去主持上升价值……

在北风三级、2400米海拔的新疆，《五十公里桃花坞5》以一场别开生面的自我介绍开局——不管新坞民、老坞民，每个人上高台自我介绍三分钟，随即等待其他人“审判”，随时准备下不来台。

当下综艺都追求快节奏、依靠艺人流量、争议性话题切片打宣发战时，《五十公里桃花坞5》上来仍自我介绍的分量显得有些重。如同它在内娱综艺里“格格不入”的清流地位。

有弹幕锐评：“熟悉的味道又回来了”“尴尬9分钟的另一种呈现方式”——但显然，每一次节目伊始的尴尬时刻，已经让观众从“想逃”变成了“想念”。今天《五十公里桃花坞5》（后简称《桃花坞》）正片首播后，#宁静是来整顿桃花坞的吧##王子奇选人环节##汪峰邀请孟子义一起摇摆#等话题登上热搜，以熟悉的热闹与荒诞，宣告了第五季的回归。

五年时间，《桃花坞》延续了一场动态的社交实验：15个嘉宾在“乌托邦”里呈现被光环掩盖的自我，用开放的叙事勾连人物纵向的成长与横向的群像。在这里，我们看到老坞民从客人变成主人的“社交责任感”，看到新坞民从“尬”到融入再到老坞民的成长弧光。

《桃花坞》用5季节目证明着，慢综艺的终极竞争力，是把时间变成盟友——观众不需要完美人设，而是需要看着一群“活人”在镜头前社交，在他们的真实呈现下，观照社会情绪，观照自我情绪。

这档反常规的综N代，已然在市场中有了独特的位置，在口碑与成绩的双向验证下，成为难以复制的样本。

从熟人局到重启陌生社交：第五季的“社交实验”再进化

新老坞民的“配比”与碰撞，是每季节目初期必然会引发讨论的话题。而当这一季阵容公开时，这种对撞感尤为明显。

这一季开篇，留下的老坞民只有徐志胜、孟子义、李嘉琦、王子奇和仁科；而以往年龄最大的“大家长”，在这一季成了宁静、汪峰这样的新面孔，更年轻的坞民也出现了周翊然、董思成、欧阳娣娣等忙内们。正如仁科所说：“我觉得今年严格意义上，就没有老坞民这一说了，因为太少了。”

总导演徐晴告诉娱乐资本论，保留三分之一的老坞民，建立熟人氛围，延续前四季已有的故事线，再找10位能够打破“熟人局”，建立新的趣味关系的新坞民，是这一季选角的主要路径。

“从源头上来讲，我们想要回归陌生人的社交。因为我们发现三、四季‘新坞民难融入、老坞民抱团’和‘喜欢原来的人，有老坞民才是《桃花坞》’这两种声音各占一半，而作为创作方来说，我们的确需要新的东西去刺激这个节目，于是决定回到原点，找回前两季的初心。”

对于徐晴来说，行至第五季，在每一季有30个人选的池子里，该找的人也都找过了，到这一步更看重“天时地利人和”，即嘉宾与节目的契合度。

徐晴坦言，在组盘选人阶段，有一部分人表示仍然没准备好来《桃花坞》，“我们平常看他在其他节目很社牛，但内心很可能是不太愿意在节目中做自己，把真正的自我释放出来。”

而对于《桃花坞》的选角来说，导演组的首要标准就是真诚，“我们需要勇于突破信息茧房、展现自我，拆解自我的人。”

宁静就是一个最典型的例子，她自带的“真实感”与《桃花坞》所需要的真实感高度契合。第一期节目，她就告诉周翊然“这里是桃花坞，你可以说实话”；站在高台上自我介绍的三分钟，她毫不掩饰自己的尴尬；在互选家庭的“NO PUSH”环节，她会连续四轮都邀同样的人。

其次是真实带来的“反差感”。嘉宾们来到这里最大限度地呈现镜头前，光环下看不见的另一面，在一定程度上打破大众对他的刻板认知，是每季《桃花坞》最有魅力的地方。

在整季节目中，最让总导演徐晴感到反差的还是汪峰。这位新来的“大家长”一直长在观众的刻板印象上：摇滚范儿、热搜预告，“德高望重”艺术家。“但接触下来，你会发现他是一个很认真，做任何事都很沉静的人，同时还是可以被年轻人开玩笑、冒犯的人，对朋友又非常真诚，很多时候充满了少年气。”

在短短一集中，观众显然就看到了与刻板印象中截然不同的汪峰，他积极邀请推门而入的所有人进入房间；填360自评问卷时，即使2G网也积极求教，“钝感力”十足，与徐志胜相爱相杀成了第一集最大笑点。在准备迎新节目时，艺术家的追求与沉静便显现出来，在其他两组搞怪的才艺表演映衬下，抱着吉他唱首走心的歌，被凸显得更为动人。

周翊然、董思成、欧阳娣娣展现了属于年轻人的反差感，摆脱被舆论裹挟的日常后，他们在《桃花坞》里呈现了一种积极阳光的面貌，是年轻人就得“卷”的态度，同时还有点产出冷笑话、耍宝节目的俏皮。

这些新坞民的加入，给老坞民带来了“压力”，才会让徐志胜说“要给他们新鲜的东西”，他们带来了新的场域与关系结构，让持续4季的熟人局有了新的可能性。嘉宾们之间有着或近或远的新旧关联，更接近一个真实的社交场，给足了《桃花坞》故事的新可能性。

“只有在这样的状态下，各种样态的社交关系才能够被展现，观众才有的放矢，去解读去观照自己生活中的种种社交时刻，如果只提供一种熟人样本，那么《桃花坞》的价值就被削弱了。”

真实人物成长+鲜活人物群像，养成了一个精神乌托邦

“《桃花坞》其实就是桃花源，是不断在追寻和探讨完美关系、理想生活的地方。作为制片人，我在做节目的过程中竟然变得更理想，因为《桃花坞》是包容和多元的，允许一切可能。”制片人张磊告诉娱乐资本论。

被《桃花坞》的理想主义与“乌托邦”感染的，除了身处其中的坞民和导演组，还有屏幕前的观众。每一季《桃花坞》上线，“尴尬”总会成为关键词，社交媒体总会为了嘉宾行为争论不休，但却很少有人质疑“剧本”。

“活人感”正是观众信任的源头。它源于五年时间里《桃花坞》构建的一个个能看见纹理的人物，以及一段段令人印象深刻的故事。真实的人物成长，鲜活的人物群像，共同构筑了这片属于坞民与观众的“精神乌托邦”。

嘉宾们的人物弧光是最动人的部分，从闭合的社交状态，初识的距离感，再到节目结束时候的熟稔与剖白，近乎是每一个嘉宾都要走过的路。

孟子义从第一季刚来时的“作精”印象到后来变为“菩提树下的一朵小花”。李雪琴通过《桃花坞》不断探索着最理想的生活方式，从平淡的内耗，走向“乘兴而至乘兴而归”，找到最契合的友人与趋于理想的生活。

谈及坞民的成长，张磊表示，最让他动容的还有徐志胜在《桃花坞》中越来越重的责任感，从一开始只带着“脱口秀演员”“喜剧人”的身份进来，到剖白“鞋带散了”的青春经历，再到现在能照顾好一切的主人翁意识，“录制的时候，如果现场冷场或者觉得这趴有点垮，他会非常努力去带（情绪），去救场，他也讲过其实很珍惜今天的一切，可我觉得他自己本身也很努力。”

老坞民成长后，又会拉动新坞民在《桃花坞》里的体验。在第五季破冰期，徐志胜和孟子义在最大限度上与新坞民互动，带动情绪，仁科的抽象又让每一个环节充满了不确定性，王子奇即使成为“NO王”也仍然孜孜不倦递出橄榄枝，他们将经历分享给新人，将来时路转化为融入时刻的温情缩短尴尬的磨合期。

同时，鲜活的群像永远让《桃花坞》的观众念念不忘，而几乎每个观众都有自己最喜欢的群像与人物线。

“650”成为《桃花坞》的门面，从一块车牌随性而来的组合，到为每一季节目产出最大的内容亮点，再到四个成员成为家人，成为观众眼里最纯粹的“友谊群像”；“告两人”从1到5季建立起来的彼此信任，一个眼神就能给出效果，成为观众眼里反差最大的“灵魂伴侣”……《桃花坞》用5年酝酿出这些无可复制的故事线，是偶然也是必然。

徐晴表示，《桃花坞》就是导演组与嘉宾们共同写下的成人童话，“成人童话里头是在社交场域里，每个人做自己的各种形态。我们要做的就是保护大家的个性，包容大家的个性，然后允许各种各样的人、行为、性格存在，这是桃花坞最大的亮点。”

对于导演组来说，如何构建这个成人童话，是节目制作的关键。在市场上，非强模式的综艺本就占少数，而《桃花坞》这样嘉宾体量极大，过程完全开放的节目更是无可参考。“我们只能一点一点摸索出来。怎么去向观众呈现这种慢生活，真社交。”制片人张磊说道。

在他看来，这么多年节目组一直坚持的是极度开放的拍摄态度。与别的综艺不同，《桃花坞》的嘉宾们始终有着最大的自由度。几乎在每一季的最开头，都是一段关于“我究竟要做什么”的摸索。坞民们也从接受挑战转为制造难关，从一开始的不知所措，到后来全然放飞。

张磊回忆起第四季时，仁科和杜海涛在导演组全无准备的情况下跑出去，只为了吃一碗面。虽然事发突然，但pd并未阻止他们，而是变成“出桃搭子”把这段神来之笔记录下来。孟姐与雪琴、志胜看蓝眼泪的那段也同样没有任何的提前设计，临时起意的行动，一台跟随的摄像机、昏暗的灯光，就完成了上一季最动人的场面。

但开放的态度，并不代表着导演组的退场，在一些关键的环节背后都有着提前构思的痕迹。“每次行为艺术时刻都会非常耗我们的脑力，要做一个什么样的场景，要在这个场景里设置什么样的环节，是我们需要全心投入去做的事情。”张磊坦言道。这些看似轻巧，实则费劲的设计，往往是每一季的点睛之笔，被放在坞民们剖白自己的重要时刻。

第二季在海边超时空对话的“I’m sorry”时刻，第四季的移动床与年龄的对应，以及say goodbye时刻，这样的环节永远是桃花坞的精神落点，走进行为艺术里，人可以放心地自由地与自我对话。“我非常在意每一场行为艺术的致敬，因为要表达心理感受，需要有一个场，在这样的场景下人会变得脆弱感性。我们很尊重这个时刻。”

在开放的拍摄环境以及导演组的悉心引导下，坞民与主创团队建立起了在别的综艺节目很少见的平等对话机制。“坞道办”成为对话窗口，坞民能够自由提出自己的想法，导演组根据实际执行的判断来决定落不落地，怎样落地。

张磊分享上一季仁科提出修铁路的idea，让导演组商量了很久，他们要平衡这个任务的可行性和可看性，“因为它始终是综艺，你不能让他们在那里埋头修铁路，什么都没得看。”但最终导演组还是拉来了需要的铁轨、枕木，让坞民过上了铁路人的体制内生活，这段也因为荒诞成为了“要成功、先发疯”的研究样本。

五年“坞学”为综艺交出了什么样的范本？

五年时间，是《桃花坞》从第一季到第五季的延续，也是社交观察类综艺不断往前推进的五年。市场上正在出现越来越多以“社交”为载体，以观察式全景拍摄为模式的综艺内容，但很少能见到一档有如此长期的生命力的节目，更未出现能够超过《桃花坞》的同类型节目。

“《桃花坞》不是一个强模式的节目。这类节目必须依托质量来吸引用户，这就需要导演对这个品类的内容有匠心和坚持，才能保持现在这样。”徐晴解释道。

在她看来，当下的综艺市场里，《桃花坞》得以保持自己的独立性，来源于制作团队对两个方面的坚持。一方面在于，《桃花坞》从未陷入过慢综误区，也从不困囿于综N代光环，不是一味地保持同一创作方法，而是在有“社交”的创作主线下，不断更新血肉。

张磊告诉娱乐资本论，每一季最开头的筹备工作都是立下主题。导演组会找到当下万千普通人的情绪共鸣，看看大家在关注什么、需要什么。第一季回归社区生活，就是在《请回答1988》的影响下，想要打破楼宇门户之间的距离，重新构建社区邻里文化。第四季主题“旷野想象”就来源于“人生是旷野”的流行金句。

同样关注社会情绪，但《桃花坞》从不放大焦虑，而是在正向的探讨与输出之中，让人感到治愈，正如张磊所说：“治愈是《桃花坞》的底色。”

从主题出发，导演组会一一推进后续的选址、节目框架设计以及最有《桃花坞》特色的“基建工程”。为了符合今年“牧野”的主题，导演组把选址放在了新疆乌鲁木齐的自由的草野之上。

正如乌鲁木齐市委宣传部副部长田威勇，在《桃花坞》第五季媒体看片会上所说：“这片宽阔的土地上，有可以徒步探险、登高远望的自然风光，也有深厚的历史文化和醇厚的民俗风情。”这些都是在日常繁忙的生活中难以触达的景观，也与《桃花坞》“世外桃源”的发心不谋而合。

在桃花坞的入口处，导演组立起了一扇巨大的门框，门外是天山与草地，门内是“桃花坞”的社区空间。

张磊解释了这扇门的设计灵感：“你跨过桃花坞的大门，就是跨过结界，里面就是桃花源。你身前是区隔于现实生活的桃花源，身后就是凡尘。它像一扇传送门，每年在固定时间就开启了，大家一起做一场大梦，梦醒后回到现实，传送门就关闭了。”

在节目环节上，从一开始不回头的房间选择，到持续三季的“NO PUSH”都能看到导演组在创作上的推动与升级。

这也是因为，作为原创社交观察类综艺，五季节目做下来，主创经历了从摸索到建立方法的过程。在以群居生活为主要形式的基础之上，节目组将镜头聚焦于群体社交，场地、规则的变化升级，让更丰富、多元和真实的社交场景得以呈现。

另一方面，《桃花坞》拥有其他内容IP少见的讲长线故事的能力，当其他节目仍在依靠于艺人的流量、争议性话题来拉新受众的时候，《桃花坞》通过内容门槛，抓住了独属于自己的黏性用户，同时又通过嘉宾换血、模式创新来找到新的观众。

对于制片人张磊来说，他希望《桃花坞》是一个有热闹有门道的节目。“我们会慢慢在热闹和门道之间找到平衡，例如我们会在平台后台看到用户的情绪，哪些地方他们拉了进度条，哪些地方会反复看，这都是反哺我们去调整创作的参考，但这个过程中也不能一味迎合，这个度就是需要我们去把握的。”

无论如何，《桃花坞》始终是一档坚信内容力量的节目，变成了当下社交类、观察式、慢综艺等多个交叉品类的综艺样本。它用五年时间验证了一条“逆流”的路径：真正的IP生命力不是制造热搜，而是坚持内容的价值，用真诚的创作，用最懂观众的思考，去找到那批愿意持续看下去的人，去找到那个在综艺的市场变动中始终稳立的基石。

这或许需要一步一个脚印往前迈，但《桃花坞》最不怕的就是用时间换真心，用真心换回音。

《五十公里桃花坞5》是一档慢综艺节目，目前已经播出了五季。这档节目以独特的社交实验和真实的人物呈现吸引了大量观众。第五季的节目在嘉宾阵容和社交实验上都有新的尝试和突破。

来源：娱乐资本论一点号