摘要：《亚洲新声》不仅开播时1v3，同档期硬撼《歌手2025》《天赐的声音6》《乘风2025》仨音综老炮儿，在夹缝中杀出血路，更绝的是，节目组直接把音综“修音”的遮羞布撕了，一切摆上台面明说。
2025，除了顶流电影《哪吒2》，唯有《亚洲新声》让我看出了“我命由我不由天”的头铁叛逆感。
《亚洲新声》不仅开播时1v3，同档期硬撼《歌手2025》《天赐的声音6》《乘风2025》仨音综老炮儿，在夹缝中杀出血路，更绝的是，节目组直接把音综“修音”的遮羞布撕了，一切摆上台面明说。
在娱乐至上的互联网大环境下，大多数人只想捧着旧碗喝口热汤，鲜少有人甘愿冒着暴风雪为行业开辟前路。《亚洲新声》偏偏是这样的破冰者，它身上所自带的直面行业潜规则的硬气、“不服来战”的朝气，让节目立住了身怀绝技、无惧硬刚的少年游侠姿态，已然与市面上那些逐渐显露“老人味儿”的音综划清了界限。
修音是为了美感？
强唱功彩排贴脸开大
作为与“音综三座大山”同期开播瓜分一盘蛋糕的新生力量，《亚洲新声》难免被拿来作比较。无论节目本身还是00后新声歌手，都因“资历浅”而不得不扛下许多猜忌和质疑。
有观众肯定节目的品质、选手的唱功，就会有人站出来嘲讽“录播节目靠后期修音，没有资格和直播音综作比较”。粉丝为自家节目打嘴架无可厚非，但《亚洲新声》也是真的刚，一点也没惯着恶意揣测的声音。
面对争议，《亚洲新声》并未捂住行业内幕缄默不作声，反而选择了大胆撕破业界的灰色遮布，把修音话题摆在台面上说个明白。总制片人陈涤的硬核回应“你以为直播音综不修音吗，他们会在线修音”，更是引发了大波热议。
有人抛出疑问，你《亚洲新声》一个初出茅庐的新音综“小透明”，凭什么如此“头铁”？
直到节目组一口气释放出选手们的无修音彩排，对“修音”贴脸开大，网友们才终于get到梁翘柏那句“修音是为了美感”的真正含义。彩排视频中，即使帽衫+牛仔裤抑或面包棉服的OOTD外加0舞美特效加持的渣视角，依旧掩盖不了阿木沙、可楼、潘虹、中林芽依等《亚洲新声》选手因实力唱功而爆发的光芒。
最有感触的是周菲戈彩排时唱《这样很好》的状态，他的胸腔共鸣扎实下沉，蕴含举重若轻的律动感。尤其副歌部分，声压丝毫未被磅礴的弦乐吞噬，高音凿穿天灵盖。
之前还认为林志炫赞美周菲戈“三感兼具”难免夹杂两台节目商业互捧的嫌疑，但看过周菲戈的彩排版本后，才明白这种赞誉是比较中肯的——气息支撑如深海暗流、力量释放如火山喷发、情感浓度撕裂理性防线。可以说，周菲戈的无修音彩排抓耳感满满，实力输出毫不抽象。对“过度修音说”，打响一记耳光。
有网友直言“亚洲新声修音师工资是不是太好挣了”，甚至有人认为“不修音的更生动”“感觉这活儿我也能干了”。不难看出，《亚洲新声》之所以头铁，首要原因是自家人知自家事，用实力说话，心里有底。
之前看过一篇采访报道，但凡大型音综，皆离不开所谓“修音”，这是电视节目和网络直播的制作标准。即使是直播音综，现场观众听到声音也必然是经过PA调音师处理过的，电视和网络直播观众听到的声音则由OB调音师负责。所以说，真实性是相对的，但凡上麦，就不存在绝对肉嗓+空耳的听歌模式。
与其说修音是黑科技，不如将其看作是大型音综对观众给予的礼仪。就像国际惯例，公共场合素颜出镜是对他人的不尊重，恰当养眼的妆容才是懂礼的表现。
那么如《亚洲新声》这样的大型音综节目，适当修音，去掉因风大、海面空旷、船上人多声杂等环境因素产生的噪音，在不改变选手真实演唱水准、情感表达的基础上消除瑕疵，也无可厚非。修音有度，为了节目的美感和可看性，不仅不过分，更是对观众审美负责的必要手段。
好庆幸
华语乐坛不再闭门自嗨
从修音风波不难看出，很多人其实搞错了对《亚洲新声》的关注点。追完两期节目，看到如此多亚洲00后新声，他们实力斐然，充满初生牛犊的朝气，难道我们不该庆幸，华语乐坛不再闭门自嗨，终于有勇气冲出国门，用实力与亚洲各国优秀的音乐人同台竞技吗？
亚洲00后新声力量的一次次炸场，让我们逐渐加深了对节目slogan“后浪奔涌 新声可畏”的理解，看到亚洲音乐未来的希望。尤其是第二期节目日本站选手不可小觑的群像实力，给中国选手带来强压力的同时，也提供了宝贵的试炼机遇。
中肯地说，中日两大新声歌手阵营各有亮眼表现。先聊聊中国新声歌手阵营，总体来看，依次登场的王泓昊、杨润泽、爱新觉罗·媚、可楼、周菲戈比揭幕战时更能放得开，舞台表现力渐入佳境，解开情绪紧张、身体不适等“封印”后，他们真正的实力逐渐得到释放，融入舞台、享受舞台，与观众形成深层次的情感链接。
当风雪裹挟着舞台，爱新觉罗·媚如拥有抗干扰声学系统般稳定开场，将《FLOWERS》充分融入个人抒情风格，于7级大风中挥洒自如，精准HOLD住每个音色。她标志性的京剧云手肢体轨迹搭配哨音花腔，如巨轮切开浪峰。台风稳健大气，“I can buy myself flowers”的歌词分明唱出了霸气大女主的两米八气场。
唱着《我以渺小爱你》的可楼，证明真正的治愈力从不靠声量压制，而是回归声音的本源艺术。我轻易读懂了张靓颖所惊叹的“见到真正的可楼”。她拒绝炫技，甘愿让声带成为情感载体，副歌高潮处突然收力至耳语，恰如歌词“以渺小爱你”的哲学——磅礴的能量，往往在无声处诞生。
《亚洲新声》的珍贵之处，是在一路渺小举步中见证成长。恰如卸掉焦虑的王泓昊，以高浓度的情感投入为《给月亮的三行诗》搭建出人、声、境三位一体的时空隧道，嗓音的绒质感、歌词的留白艺术、邮轮场景的沉浸式声场，以及惊艳的真假声切换，宛若月光穿透云隙。
《B级鲨鱼》宛若周菲戈的艺术成人礼，地滑阻碍编舞、裤袋失踪等小插曲硬是被他灵机应变发酵出“暴力美学”喜感滋味。音质夹杂复古颗粒感，音域跨度超三个八度游刃有余，音准稳如定海神针，连工藤静香都惊叹于他"低音转高音"的实力。全面汲取前辈建议养料的周菲戈不再被"完美"绑架，于窘迫里锻造独属于年轻人的浪漫。
站在客观的角度审视日本站新声歌手群像，不得不承认他们颇具含金量。中林芽依、迷悠奈、小花罗梦、一光、堀优衣，他们中有全日本巡演过百场的一代歌姬、动漫音乐女神、全网作品播放量过亿的超人气蒙面霸主、自幼成名的少年唱作天才、东京电视台歌唱大赛12回连胜纪录至今无人打破的歌手……
这群日本00后新声歌手在节目中的整体舞台表现力强悍，玩转丰富的元素音乐，贡献新颖的歌曲题材，让中国观众见识到了不同文化背景下年轻人的梦想与追求。
靠实力夺得日本站歌王桂冠的迷悠奈，表演兼具技巧与灵魂。她自编自弹自唱的原创歌曲《轻飘飘》元素丰富，完美糅合布鲁斯、摇滚、灵魂乐之所长，制造出“甜蜜与暴烈”的听觉对冲。迷悠奈烟嗓低沉迷幻，在嘶吼中兼顾平衡，舞台表现力、驾驭力满分，充分照顾到听众的新鲜感。
冲击歌王时贡献的《没什么大不了》更是展现了“一人舞台剧”的实力，精准拿捏听者的情绪，唱哭张靓颖、工藤静香。
日本新声歌手实力不俗，每个人身上都有值得被看到的弧光。花面具遮脸，神秘第一名的小花罗梦，分明引爆了一场二次元赛博音乐狂欢；洋溢少年气息的一光，把失恋写进歌曲，借舞台释放青春元气；有着超越年龄风格魅力的堀优衣，仿若让昭和歌姬的魂灵在00后身体里复苏。就连已出道20年的中林芽依，也依旧不改初心，珍视每一次舞台历练，将它们视为下一次奋斗的新起点。
与不同国家强大对手的正面比拼，让华语音乐有机会汲取更多养料，让新世代华语歌手有机会在短时间内获得锤炼升级的机遇。
看《亚洲新声》，你可以吐槽马来西亚新声歌手阿木沙的妆造“辣眼”，但不能不承认节目组选人眼光够毒，只要给机会张嘴，阿木沙就瞬间让人开口跪。多元化的亚洲优秀新声歌手集聚，助力观众和年轻的音乐人不再拘泥华语乐坛，有了大开眼界的机会。
我命由我不由天
爱奇艺又一次让年轻人路转粉
抛开爱奇艺的平台滤镜，究竟还有哪些因素吸引年轻人对头铁的《亚洲新声》路转粉？
首先，作为全新音综，《亚洲新声》自带热血青年的叛逆感，挑战各种不可能，扛住下雨下雪晕船大风等恶劣环境，大胆探索新世界，从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，再回到中国香港，契合年轻人热爱公路大片的冒险精神。
节目不断挑战00后新声歌手极限，爱奇艺开启了一场关于声音极限的探索实验，却也成就了一个个以邮轮汽笛为BGM，以海风明月为背景，独一无二的绝绝子舞台。
其次，节目不断输出“只挑战强者”、“我命由我不由天”“初生牛犊不怕虎”等与少年热血心境同频的价值观，释放“专治各种不可能”的傲气，这味道，也太对不羁年轻人的口味儿了。
就像压线抢迷悠奈麦的杨润泽，明知对方具备歌王实力，却说着“我不惧怕任何强者”，白衣少年一往无前，《生命迹象》唱出的分明是燃烧青春的气魄！输赢不重要，给你好看才重要！
再者，当下的年轻人，做事不仅要追求有趣，更要有价值。恰恰《亚洲新声》将海上丝绸之路的概念融入赛程，顺时代大势而为。《亚洲新声》借助00后新声歌手的视角，把文化出海践行到了实处。让观众真正实现站在更广袤的国际视角，看何谓文化交流，让不同国度年轻人因同一个音乐梦想而有所交集，将跨文化的友谊融入当下。
当同质化音综在安全区重复着“老将回锅”与“情怀消费”的陈旧剧本，爱奇艺以《亚洲新声》完成了一场向行业惰性宣战的自我革命。这绝非简单的赛道创新，而是撞向华语乐坛的破冰行动。
当市场迷信“流量神话”的收视保障，它执意将聚光灯转向未被命名的星辰；它在甲板风暴中淬炼真实声纹，让live升华为具有顽强生命力的坚韧勋章；它重构亚洲声乐的坐标系，以阿木沙的水晶音质、周菲戈的爵士狂想、迷悠奈的赛博动漫史诗，宣告亚洲音乐00后新文明时代的降临。
华语乐坛尊老敬老固然是传统美德，但若只沉溺于对“旧神坛”的朝拜，我们将错过整个新宇宙的诞生。《亚洲新声》是爱奇艺为那些兼具实力和梦想的00后新声代提供被看见、被喜欢、被尊重的难得机遇；更是00后野生嗓子们凭实力上榜“新封神传奇”的精彩较量；更是亚洲音综赛道“推新”的残酷试炼。
它剖开流量至上的泡沫，让那些在音乐室磨破手指弹琴的少年、在暴风雪中稳住音准的新声歌者、将颤音织入电子脉冲的先锋，终能以创作者而非消费品的身份站上亚洲音乐的历史舞台。令人无比欣慰的是，爱奇艺为亚洲乐坛种植下了无限的希望和可能。
来源：白杨树的精神