摘要：歌单一出来，感觉每位歌手都憋着大招，有的在挑战自我极限，有的在重塑经典，还有的在打情怀牌。这一期不仅关乎排名，更直接决定谁能在淘汰边缘惊险逃生，谁又得遗憾止步决赛门前。

千呼万唤始出来，《歌手2025》最激烈的十一期歌单终于出来了！

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歌单一出来，感觉每位歌手都憋着大招，有的在挑战自我极限，有的在重塑经典，还有的在打情怀牌。这一期不仅关乎排名，更直接决定谁能在淘汰边缘惊险逃生，谁又得遗憾止步决赛门前。

她继续和常石磊合作，用标志性的“黏糊气声”和婉转唱法挑战华语殿堂级女神邓丽君。这路子风险不小：唱好了是“月光下重生”，唱砸了可能变成“雾里看花”——气声太重反而模糊了邓丽君原曲那种清澈见底的情感。不过她彩排时据说有意收敛了“叹息式咬字”，想找回邓式呼吸韵律。若真能在气声迷宫和经典神韵间找到平衡点，这波跨时代对话绝对能赚足眼泪和票数。

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这首歌是纪录片《紫禁城》主题曲，周深版本融合戏腔与空灵高音，堪称“技术+意境”双绝。李佳薇的“铁肺”优势在这首歌有了发挥空间——预测她会用摇滚嗓撕裂原版的悠远感，把“一蓑烟雨任平生”唱成末日战歌。但难点在于情感细腻度：若只飙高音忽视叙事层次，可能沦为“有力量没温度”；反之若能刚柔并济，就是女性力量的惊艳宣言。

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林老师这次玩的是“声乐解剖学”。莫文蔚原版是慵懒爵士风，他却准备用美声手术刀切割重组：弱混声模拟情丝、强混声制造裂痕、甚至可能加入歌剧咏叹调。这种改编要么封神（证明情歌也有古典结构美），要么翻车（被批“过度炫技毁氛围”）。但以他的江湖地位，艺术冒险本身就能赢得尊重。

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A-Lin选阿妹的歌简直是“铁肺内战”。这首歌需要爆发力撑起副歌，又要用沙哑细节铺陈醉后孤寂。A-Lin的中音醇厚+哭腔感染力是天然优势，只要舞台氛围到位（灯光+编曲烘托微醺感），很容易引发全场共鸣。属于“稳中求爆”的安全牌。

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生哥在披哥舞台唱过此曲，这次等于“冷饭热炒”——但观众就吃这套！他自带故事感的嗓音+吉他倾诉风，能将歌曲中“挣扎与自愈”的双重情绪拉满。劣势是新鲜感不足，但国民度+稳定输出是他冲进前三的王牌。

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Adele的苦情歌被改成乡村灵魂风？风险在于原版撕心裂肺太深入人心，若改编失去痛感只剩技巧，易成“高级KTV”；

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惠特尼·休斯顿的殿堂级高音，返场演唱更需“灵魂大于技术”。若敢像乐评所说“保留破音显真实”，反而可能成就高光时刻。

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羽泉光环加持+原创情怀杀，旋律流畅易传唱，现场投票吃香。虽有人质疑“单飞后高音弱势”，但大众评审永远为情怀买单；

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草原长调+流行编曲，妈妈辈观众最爱。但风格偏小众，若编曲不够新锐，难逃“晚会风”质疑。

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这一期最危险的是李佳薇：

相比陈楚生、单依纯的粉丝基数，她的观众基础偏弱；

同为爆发型女嗓，A-Lin情感诠释更细腻，易分流票仓；

《光亮》戏腔段落若处理生硬，技术流也难救口碑。

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1. 陈楚生：行走的鱼+行走的票仓，国民度保送前三；

2. 黄丽玲：技术流铁肺遇上醉心金曲，现场感染力稳居上位圈；

3. 胡海泉：情怀揭榜歌手自带“欢迎返场”buff，新老观众通吃；

4. 林志炫：艺术实验争议大，但权威性锁定中上游；

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5. 单依纯：邓丽君情怀拉满，年轻票仓防掉队；

6. 艾莉西亚：世界名曲+东方转码，新鲜感优于其他国际歌手；

7. 米奇：Adele金曲遇审美疲劳，中段徘徊；

8. 李佳薇：摇滚版《光亮》要么炸场要么垫底，危险边缘；

9. 云飞：民族风受众有限，揭榜失败概率高；

10. Grace：返场表演难逆袭，惠特尼经典也救不了末尾命运。

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你们觉得呢？本期最期待哪个？哪个最危险呢？

来源：蓑烟雨任平生