“新说唱”的第九年，还能怎么猛？丨对话总导演左近

摘要：自2017年首播至今，它已走到了第九年，在一个足以被质疑IP疲软、内容耗尽的节点，《新说唱2025》却主动交出了一张颇有破局意味的答卷：全新的赛制结构、多样化的选手构成、沉浸式的舞美设计，以及一个极具挑战意味的创作关键词—— 洗牌。

如果将一档综艺节目的生命力比作一次长跑，那“新说唱”系列无疑是国内音综赛道里少有的“铁人三项型”选手。

自2017年首播至今，它已走到了第九年，在一个足以被质疑IP疲软、内容耗尽的节点，《新说唱2025》却主动交出了一张颇有破局意味的答卷：全新的赛制结构、多样化的选手构成、沉浸式的舞美设计，以及一个极具挑战意味的创作关键词—— 洗牌。

“ 无论是在团队内部还是向外做汇报的时候，我始终在说的是，我们要把‘新说唱’当作一个从零到一的节目去做，不能说躺在既往的成就上面，或者说有既往的经验可以借鉴，而是要一直不断地去推翻，可以持续做出有创新性的东西。 ”节目总制片人、总导演左近如此回应。

她所说的洗牌，并不仅仅是某种视觉噱头或主题包装，而是一个贯穿创作逻辑与节目架构的系统动作。节目要为新人腾出空间，也要给老将重新入局的机会，在短视频主导的注意力博弈中，寻找更稳固的内容认同感。

在她看来，说唱综艺不只是一种音乐表达形式，更是一种文化通路，一种对年轻人集体情绪与社会观照的抽样。“ 我们想知道，说唱综艺还能不能讲出新的故事。 ”

洗牌背后，是一次完整的重构洗牌不是换一批选手上场这么简单，也不是一次简单的综艺效果翻新。在《新说唱2025》里，洗牌意味着对选拔机制、舞台结构、审美标准、乃至说唱圈层代际逻辑的全面重构。左近用“ 车轮滚动式前进 ”来形容说唱文化的演化，而这一次，她则把节目当作了那只“换胎的手”——既要换血，也要提速换血的最直接体现在于选手结构的更新上。节目从“纯粹性”逐渐向“多元性”转变，更加关注选手是否具备完整表达的能力，以及在镜头、舞台与公众语境中能否被辨识的人物感。

在这样的筛选逻辑下，一些“斜杠”选手得以脱颖而出。比如，今年引发讨论的Vinz-T，他的风格是RB说唱，律动相当带感，拥有旋律唱功的同时还能兼备说唱能力，是典型的横跨型选手。左近坦言，去年没请Vinz-T参赛，是因为他还没准备好，但今年他带来了更多维度的音乐表达，不只是说唱方面。这让节目意识到，说唱综艺不应被“纯度”这个词困住，而是应该成为一种容纳、融合、更新的空间。

“具备流行旋律元素的歌曲，在节目结束后的长期传播中显然是更具生命力的，哪怕节目结束后，那些值得反复聆听的作品依旧会留在观众的耳机里。因此这种兼顾现场竞技性与作品流传度的音乐，促使我们想要将更多元化的音乐人纳入‘新说唱’的舞台。

在当下，我觉得再去讨论一首歌是哪种类型的说唱，已经没有太大的必要了，我们更应该关注这首歌有没有人愿意去听，愿意为这首歌的线下付费，这才是关乎选手未来发展的重要指标。 ”
在综艺的赛制结构层面，《新说唱2025》也有所更新。比如，节目组把以往那些在节目里出道、成长起来的rapper请了回来，担任魔王角色，让他们用一首全新的作品向新选手发出挑战。

在左近的设定中，这些魔王是试金石，是标杆，也是让新人看清目标的镜子。 “我跟所有魔王说的都是，你千万不能以打歌的心态来这个节目。站在这个舞台上，对你来说，也是一次自我的洗牌，你得带给观众一首你自己都想反复听的作品，拿出自己百分百的冲劲儿。 ”

而不仅是内容的多样化，舞台的沉浸感更是本季延续下来的一大特色。节目第一期录制地点设在江边船厂，全户外的实景拍摄，模拟“ 黎明之战 ”的氛围，给了节目开场一种几乎电影化的质感。左近将其比作“扬帆起航”的起点，一个从工业残骸中挖掘新人的过程。
正是在这样的多层设计中，《新说唱2025》的洗牌才有了真正的完成度。它不是单纯更换面孔，而是一次赛制逻辑的打碎重组，一次审美标准的代际切换，一次圈层表达与大众传播之间的中场博弈。

第九年，我们还在从“零”开始一档综艺节目能连做九年，本身就是个奇迹。但左近不满足于“活着”，她更想“活出新意”。比如，今年的《新说唱2025》有意淡化了战队概念，将明星制作人设定为一个相对平权的“意见团”。

黄子韬、万妮达Vinida Weng、时代少年团严浩翔、TizzyT谢锐韬、Capper张砚拙，整个明星制作人阵容都是90后甚至00后的音乐人，他们既是主流市场的新一代，也更能贴近当前听众的感受。与此同时，节目的创作理念也变得更温和、更多元，将舞台焦点还给作品本身和选手的个人气质。

“我们不再只强调技术，而是强调现场氛围、歌曲完成度和他们的音乐能力、演出能力。这些标准都是我们团队争执过，或者是讨论过以后才确立的。我们想要把更多的选手放进来，最后在节目当中去试验这种创新是否合理。”
左近很清楚，观众并不是看不懂技术，而是不再被技术单一地打动。大家如今更在乎表达是否真诚，歌词是否走心，旋律是否好听。说唱不再是一种炫技的竞技，而是一种能与听众产生共鸣的叙述方式。在这一创作理念下，“好听”成了《新说唱2025》的关键词之一。

“能让人循环播放的歌，才是留存率最高的内容。观众在一档综艺节目播出后，向朋友推荐节目的方式一定是通过‘推荐一首歌’。因此我们在选手储备阶段，就已经开始提前考察选手作品的传播潜力和风格辨识度，这是一种更贴近工业化审美的内容管理方式。”

当然，节目并非完全避开争议。每一轮选手晋级或淘汰，背后都有观众对评判标准的不同理解。但左近认为，争议本身也是价值的一种体现。
“当一个选手的去留会引起大面积讨论，说明他已经被观众记住了，这是一种成功。节目并不回避争议，反而有意在播出前观察所谓的情绪爆点，我们预判热搜但不制造剧情。”

而真正让“新说唱”行至第九年依然充满活力的，或许是它始终未变的“文化企图心”。《新说唱2025》不只做一个说唱节目，更想推动整个说唱生态的持续生长。从线下见面会到即将启动的线下音乐节，从rapper演出能力的打磨到厂牌文化的再塑造，这些看似不属于节目管辖范畴的事情，如今却都成为这档综艺的一部分。

“ 我们不是在做伴随式综艺，而是想做一个有引领性的文化平台。 ”左近说。这种身份的转换，也许正是“新说唱”能走到第九年的根本原因，始终在更新自己对节目的定义，也始终在更新内容与时代之间的连接方式。

说唱综艺还能讲出什么新故事？“音综焦虑”成为了这几年行业的集体困境，表达疲软、内容雷同、传播乏力，甚至一些头部音乐综艺也开始陷入“存在意义”的质疑。作为长期在音综赛道打磨节目的导演，左近并不否认这些问题的存在，但她认为症结不在于音乐本身，而在于“讲故事”的方式老了。“时至今日，很多原创音乐型综艺还是在讲‘我是谁，我唱一首歌，然后我的歌表达了什么’这样的内容，导致用户的关注度并没有这么高，因为大家完全可以去看卡段，可以去单独听节目里的某首歌。但是‘新说唱’基于强赛制的推动，能把歌和人放到同一个竞技场里。”

但是左近也强调，这个方式方法并不适用于所有音综。说唱歌手恰好是非常有“冲突感”的一群人，他们的音乐表达更适合竞技型舞台，这样的赛制对他们来说比较受用。其他音综节目要如何借鉴这种模式，也是她会一直持续思考的问题。

《新说唱2025》如今往往倾向于挑选“ 有生活感的歌手 ”，更期待看到那些有独特成长背景、能写出真实歌词、能讲述故事的新人出现。如左近所说，“ 那种技术过硬却无内容深度的选手，不再是被青睐的对象。毕竟说唱不只是形式，它本质上是语言的艺术，是叙事的变体。 ”

面对短视频带来的审美重构，左近一方面承认“好听的hook”依旧是金矿，另一方面也反对“为抖音而写歌”的创作取向。

“有了短视频平台之后，很多说唱歌手在通过搞抽象的方式被看见。如果抽象能促进好的音乐内容产出，我觉得并不是一件坏事情，但是‘新说唱’作为一个更主流的平台，我们其实是要去推动这个圈层的良性发展，所以不鼓励所有人都去搞抽象。”
她以揽佬为例，这位因潮汕方言说唱意外走红的新星，其实早在走红前就完成了对自我风格的高度统一。