摘要：有人觉得多管闲事：合作你情我愿，单依纯自己都说被优秀的人影响是幸运；

不是选边站，是创作的边界该怎么算？

7月19日《歌手2025》第十期，丁太升点评单依纯的《开始懂了》：

以后可以离常石磊远点。

为啥吵？

有人觉得多管闲事：合作你情我愿，单依纯自己都说被优秀的人影响是幸运；

有人觉得说到点子上：这两年单依纯的歌，常石磊的风格太抢戏，盖过了她自己。

核心就一个问题：

制作人的印记太重，歌手的个人标签还能保住吗？

大家到底在争什么？

他没否定常石磊厉害——毕竟是帮林忆莲拿过金曲奖、写过奥运主题曲的人。

但他点出一个现象：

常石磊风格太强，合作时容易变成制作人说了算，而不是歌手说了算。

业内早有说法：

好的合作是互相成就，比如林夕写词会贴王菲的声线，李宗盛给周华健写歌留足江湖气。

可要是制作人带着歌手走，歌手的特质就容易被磨没。

单依纯和他合作了5首歌（包括《开始懂了》《珠玉》），评价完全两极：

赞成的人说：

这是成长！跳出苦情歌，玩电子、搞实验，00后爱听。

据腾讯音乐报告，这5首歌00后播放占比60%，比她早期歌高了近30%。

反对的人说：

变得太快，老粉认不出了！

2020年她的歌是清澈、共情（比如《永不失联的爱》），现在成了先锋、实验。

尤其《开始懂了》，电子音效盖过她标志性的气声，有人说听不出是单依纯。

说到底，不是反对创新，是怕创新丢了根。

她不是第一个遇到这问题的。

年轻歌手和顶级制作人合作，总被问：

守着老标签，保住老粉？

跟着制作人闯新风格，哪怕老粉走？

单依纯工作室说：合作是探索，不是定型。

这话藏着无奈：

综艺里不创新可能被淘汰，可创新了，又会被说变味了。

往前数，例子不少：

周杰伦早期和钟兴民合作，编曲跟着旋律走（比如《七里香》的钢琴托着人声）；

自己当制作人后，才有了《夜曲》《青花瓷》那种旋律和编曲互相搭的独特风格。

李宇春刚出道时，被说唱得不如演得好；

遇到张亚东后，《少年中国》里电子节奏和她的声线搭得刚好，才找到平衡。

关键从不是离得远不远，是合作里谁更有主动权：

歌手能不能守住自己的特点？

制作人是帮忙还是主导？

最后聊聊：

你觉得歌手和制作人该咋合作？

是歌手说了算，还是制作人引导着试？

评论区说说你心里天作之合的例子——哪首歌让你觉得歌手和制作人太配了？

来源：人文拾光机